刘小雪

20世纪20年代，在周作人、鲁迅等人的呼吁下，中国现代文坛掀起儿童文学热潮。本着为儿童创作的理念，叶圣陶也开始关注童话，并于1923年出版童话集《稻草人》。然而，他在创作数篇纯真的童话后，“著作情调不自觉地改变了方向”①，由孩提的梦幻迅速转向成人的悲哀。对于这一创作倾向的变化，叶圣陶也曾困惑“太不近于‘童’否”②，但其后的《牧羊儿》 《古代英雄的石像》等童话作品，现实人生的灰暗色调非但没有减少，反倒越发滞重了。《稻草人》的创作过程中，作者为何背离了赞颂童心的出发点，转而发出成人的哀叹与讥讽？应怎样看待这一童话书写？为回答上述问题，笔者认真梳理了《稻草人》的创作转向及其背后的话语逻辑。

一、《稻草人》 的儿童书写与童心能量

1921年11 月，叶圣陶抱着创作“适宜给儿童阅读的文学形式”③的想法，开启了童话的创作。到1922年6 月，他先后在《儿童世界》上共发表20 余篇童话，并在1923年以“稻草人”篇名为题合集出版。

展开童话创作时，叶圣陶在教育领域已深耕多年，可以说相当熟悉儿童心理。其童话作品不单能作小儿情态，更充溢着童心能量，“由儿童底感官可以直愬于其精神底堂奥”④。他并未采用当时流行的国王、王后、精灵等西方童话形象，而是创造性地塑造了傻子、芳儿等天真睿智的现代儿童形象，以及燕子、梧桐子等人格化的形象。郑振铎曾在《〈儿童世界〉第三卷的本志》中提出“应当本着我们的理想，种下新的形象，新的儿童生活的种子”⑤，而芳儿等儿童形象显然也蕴含了叶圣陶对于现代儿童的殷切期待：他们多自由地徜徉于大千世界，张扬着儿童主体的自我意识。……