葛志文 葛志文艺术馆

砚，作为一种用以研磨的文房用具，自唐宋元明清以来，一直为文人、书画家、及藏家所喜爱，赏之用之。

过去的古砚多以便于使用为主，故而在形式上也是比较简洁、明快，更多的也就是取其方圆，到了明清以后，随着时代与人的审美喜好的改变，砚的制作形式上开始出现了多元化的发展，在原有的造型基础上有了雕刻技艺的呈现，也就出现了后来的浅刻、浮雕、圆雕、透雕的砚作。

至民国时期，随着海派砚雕鼻祖陈端友先生的出现，从而又有了以仿生（写实）的砚雕表现形式，使得砚在雕刻的表现形式上又有了新的突破，直至近几十年来，在当代砚雕手作人拥有了更多更丰富的制砚良材下，以及制砚人的眼界与审美再度得以提升后，也使得砚雕在形式上的发展在当代砚雕人的努力下显得更加丰富多彩，加之当代一些对砚学有较深研究的砚作人出现，在对砚材的审读，以及对于奇材的妙用，让砚雕的呈现形式不再是工艺上的简单与复杂，又有了一种意境的表达，此可谓之为写意。

写实，简单的理解就是对于事物的一种具象的表现，但不是简单的描摹。写实的最高境界，不是做到像或似，而是自然。

对于写实的理解，当下不仅有很多做写实的人，也包括看写实的人，脑中往往只有像或似得概念，如果只以像或似去认定一件作品的好坏，这肯定是不够的，像或似只是皮毛，也正因如此，让那些所谓的写实作品往往落入俗套，成为所谓的“匠气”之作。

虽说“天工不可夺”，然而，当自然的气息与味道在审美与技艺达到一定的高度时，还是可以通过写实的表现形式来做到的，只有当你把一个物体做到“自然而然”的高度时，那才是最美的，不论是写实还是写意，皆是如此。

写实中，不是为了体现肌理的丰富，更不是一味的表现肌理；其实，写实与写意的道与理都是一样的，最终的目的都是为了实现一种自然之美，因此，不论是写实还是写意，对于整体造型的把控，细节的处理方式都要做到拿捏有度，少一刀不行，多一刀则过，唯有恰到好处，才能拾其自然之美。

写实当然不是对客观世界的简单复制，而是要运用艺术的手段对客观世界进行取舍、提炼和升华，在“再加工”的艺术创作过程中，融入艺术家自身对客观事物的主观认识，以及个人独特的表现形式与手法，正所谓源于自然，更要高于自然，所以，同是写实，由于每个人自身的认识与理解不同，从而也就有了不同的特点。

“写实”一词很难说是褒义还是贬义，但可以确定的是，“写实”和其他所有的一时表现形式一样，都只是手段，艺术最终还是要回到真、善、美，回到哲学的高度。杜甫曾在《丹青引赠曹将军霸》中说道：“幹惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。好的作品要有神，要能绘出风骨，而不仅仅是单一描绘形象。再谈砚作中的写意。写意与写实是相对的，在表现的形式上也就是一个注重“意”的表达，是意象的；一个是注重“工”的表达，是对具象的体现。

写意的砚作中，不是着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而是着重以简练的刀法表现客观物象的神韵，得其意，入其境即止。砚作中的写意，对于砚材的选择往往要求更高，这样的砚材本身多有以下两个特点：一是自身形状相对特别，在设计创作时，可以随形就势，略加修饰便得其意；二是砚材中含有天然妙品（花纹、石品），可得借天成，如画龙点睛之笔，有时只需三两刀刻画，即能岀意。

不论写实还是写意，都需要具备一定的技艺表达能力；在技与艺的关系中,技是首先必须具备的基础能力，没有过硬的技术作为保证，无论多么巧妙的构想都缺乏可操作性，更谈不上艺术表现力，艺术实现的重要前提就是在技法娴熟的基础上向审美转化、升华，从而进入艺的层面。在技的表现形式上，那些看似简单的线条都蕴含着创作者丰富的思想和技巧，非一朝一夕可得，也非一日之功，此正所谓“台上一分钟，台下十年功”，此间的辛苦只有制作者自己才能体会与明白。

写实也好，写意也罢，都只是砚雕的一种表现形式而已。在砚雕创作中，不论写实还是写意，不是日日琢之就能雕好刻好的，手艺人在从事手作的过程中，除了练就扎实的基本功外，要更加注重修炼自己的内心，提高自己的审美与认识，拥有广阔的视野，才能琢得真味，刻出妙境；此亦如观书家画家所作的书画作品一样，真正有眼力、有高度审美能力的行家只需观其腕下所出三两笔，便可知其艺格之高低、雅俗，而俗人终不能得之高境。其实，砚雕的创作也是这么个道理，只是太多的手作人不明白而已，或者说即使明白了，也不知道该如何去做，所以，很多从事砚作的手艺人，手里做中出来的东西大多带着匠气与俗气，很难看到精神上的高度与技艺上的美感。

一件砚雕作品的创作过程之初，就是造型的艺术，一件砚雕作品的好坏及成功与否，首先取决于对造型的把控，造型的整体呈现是带给观者的第一视觉体验，在造型上，对于点、线、面，高低曲直的把控更是关键，造型上的成功，也是决定一件作品最终能否成功的重要因素。此与书画上的构图同理，一幅好的书画作品的首先是其构图上的奇绝；有了成功的造型、构图能力，接下来才能将所要表达的内容推向另一个高度，从而至妙境，成逸品。

大璞不雕，大道至简，是一种自然之美，实际上艺术创作都是既雕又琢的，在艺术创作中，真要自然而然不雕不琢，也是不可能的，只是要琢之自然，痕如天成。

砚的写实或写意，只是一种形式上的不同，没有谁好谁不好之分，其本质功能上都还是一样的，这也是砚的发展必经过程，也是时代前进过程中，人们对于自身审美意识的不断提高，以及对于意趣的不同追求而已。只要做的好，无论写实还是写意，做的恰到好处，都会是一件好的砚雕作品。

古砚对于当今的制砚人而言，有其经典可赏可学之处，但一味的摹古赏古，不去探索创新，则是思想的停滞，复古更需创新。砚的发展当随时代，也应有其时代的特征与新意，只有这样，砚的发展才会在一代代人的努力下不断进步、不断变化与提升。