■吴 迪，吕 屏 Wu Di & Lv Ping

(桂林电子科技大学艺术与设计学院，广西桂林 541200）

近些年来，人们对于传统文化内涵的呼声水涨船高，在科技的发展与时代进步的趋势下，如何重拾明代以后逐渐衰落的家具工艺，为其赋予及传承传统精神与灵魂，需要仔细探索。设计需要灵魂，一件好的设计作品是活的，有精气神的，也是能落到实处且人性化的，这顺应了现代社会发展中人们的需求。

1 传统中式家居设计及其变体

传统中式家居风格十分具有中国文化特色，中国文化自古以来追求“天人合一”[1]，通过借景抒情，寓情于景的方式，将内敛低调抒发得淋漓尽致，含蓄与热烈并存，疏而不空、满而不溢，行云流水，一气呵成。有时会适当运用留白，看似“空”，却是潜藏于空之中的一种存在感，实际并非空无一物。通过“留白”而形成满与空的结合，使意境更加悠远，传统中式家居设计注重形、色、意结合，多用自然元素。在色彩上主要以朱红、绛红、咖啡色为主，色彩讲究对比、庄重。中式风格讲求气势，恢弘华丽和高贵典雅的造型，对称也是必不可少的。而随着时代的变迁，传统中式家居设计元素需要注入新的灵魂，在现代设计的影响下，产生了新中式这一风格的家居设计。新中式风格的家居设计将富有中国文化特色意蕴的元素与当下审美相结合，通过传统装饰元素的提取与运用，营造出特定的意境，必要的时候还要与其他设计风格相结合，如极简设计风格或现代设计风格。传统中式家居中门窗、桌椅等都有一些特定的形状。或圆或方，摆件挂件一应俱全。最有代表性的是各种雕刻纹样与图案，而新中式风格就抓住了这些元素，在室内设计中起到装饰性的点缀作用，弱化了一部分它原本的实用性，增加了美感（图1-图2）。

又比如传统设计中的屏风，以前是贵族阶层用来挡风、隔断之用，将其融入新中式风格的设计，就应考虑到现代建筑户型与整体元素的平衡性。将屏风这一元素用来分割空间不同区域，通过传统的木质门窗设计，加入新型材料改造成贴近人们生活，优化人们居住体验的家具，是现代家居设计的典型范例[2]。除此之外，新中式风格的设计也与中国传统造型元素一脉相承，比如松、竹、梅、龙凤呈祥这些元素，将这些元素嵌入到现代家居设计之中，依旧保留简约的线条与纹路，注重层次感，有时还会借助一些水墨画中的布局来构造适合的氛围。新中式家居风格来源于传统中式家居，但又是传统中式家居的升华与变体，二者是一个相辅相成的关系。

2 家具工艺的发展历程与探索

2.1 唐代的家具工艺

自从唐代出现了桌椅之后，家具工艺随之影响了人们的生活方式，使其发生一系列变化。按照功能可划分为：坐卧类、几案类、储藏类、隔断类[3]。包括生活器皿的造型，改良后也更加适宜放在桌子上供人们使用。唐代家具所使用的材料十分广泛，沉香木、紫檀、樟木、苏枋木等都在此列。木画工艺为唐代所独创，将象牙染色，用鹿角等材料制作装饰性花纹，在木器上镶嵌，十分细致精美。此外，金银绘、夹缬、蜡缬这些工艺也多被运用在家具上。唐代家具分为几、案、胡床、屏风、棋局与箱柜。几与案都十分传统，在不断发展与演化的过程中变成了凭几，这个家具的主要特点就是可以供人们伏案或依靠，能给身体一个支撑。桌也是由几案演变而来，椅完全是由桌的高度决定并且产生的，椅的出现配合了桌，据当时的画作与文学作品所记载，竹椅与藤椅也是当时产生的。而屏风有坐屏和围屏之分，坐屏作为固定的物件在房间里用来陈设，围屏则多用来折叠，在用来遮挡与装饰之余，还可以用来写座右铭。唐代在制造屏风的工艺上可谓是十分华美细致，也是当时家具工艺的点睛之笔。无数文人墨客对屏风赞不绝口并写出了不少优美的诗句。还有一种娱乐性的家具叫做棋局，上有花纹，由木画工艺制作，花纹内容为雁、狮、鹿等意象，在棋局两侧的金环抽屉中藏有机关，一方开启另一方也应声而开，抽屉中的龟形盒则用来盛棋子。

2.2 明代的家具工艺

到了明代，家具工艺进入鼎盛时期，这个时代所留下来供人们研究的实物是最多的。明代家具的种类分为：椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏座类。明代家具极富艺术特色，用四个字来概括就是：简、厚、精、雅。造型洗练为简，无需繁琐堆砌。浑厚天然为厚，有庄重质朴之感，做工精细为精，一丝不苟，曲直线面丝毫不减不少，风格大气典雅为雅，有很高的艺术水平与层次。明代家具的材料多用红木、花梨、胡桃樟木等等，注重木材质地，多用硬木来提高质量。注重家具造型且不刷油漆，为了能更好体现出木材天然所具备的色泽纹路，多运用木构架梁柱结构，表现曲线变化时多用卷口，以此来与直线做出对比。在工艺方面多用榫和“攒边”技法，加固连接处与木板结构，给出伸缩余地，通过比例与尺度的严丝合缝形成了一种精致的美。如明式圈椅的搭脑和扶手以曲线形连为一体，浑然天成，这种设计体现结合了传统文化中“外圆内方”与“承天象地”的说法，将方圆曲直很好地结合运用在其中，榫卯结构[4]与凹凸契合之中体现了牢固性、整体性，既有功能又有形式，兼顾了人体工学与传统文化中天人合一的文化内涵。又如明式圆角柜，四边各一根独木撑起柜顶，截面用圆料制成，柜足的外圆内方对应了古人“天圆地方”的说法，柜门用铜叶装点，活动处门轴的设计采用重力平衡原理，不借任何外力就可使柜门自由开合。将本属于人文元素的家具设计同宇宙自然相结合，使家具设计达到一个新的境界。明代家具之所以有这样的发展，与园林建筑的兴起、大量木材的供给以及木工工具的改良不无关系。家具作为室内陈设的重要组成部分，相对应的也有了一定程度的发展，郑和下西洋之后我国与出产硬木的东南亚地区交往更为密切，原材料供应充足以及锤炼锻造技术的提升，都是明代家具得以精巧制作的不可或缺的条件。

■图1 螭龙纹

■图2 牡丹花纹

2.3 清代的家具工艺

清代家具是在我国历史发展极盛时出现的工艺产品，有着一定的历史性价值。清代初期的家具工艺从水平到风格，是明代家具工艺的一个延续与发展。从制造样式上材料运用更加丰富，造型也较明式家具宽大、沉稳、厚重，而在装饰方面，将镶嵌雕刻与描金手法并用，制作出的家具更加华美绮丽，其中以康乾盛世时期生产的家具尤甚，如康熙时期的黑漆五彩螺钿家具，乾隆时期的紫檀雕云龙纹顶竖柜。由于清代各地的经济文化逐渐发展，不同地区的人们的审美习惯渐渐分化，出现了“三作”流派，分别为“苏作”、“广作”与“京作”[5]。这三个流派有着不同的造型、不同的装饰习惯与不同的技巧工艺，都各富地域特色，形成了三足鼎立的局面。苏作家具大致上继承了明式家具的特点，巧妙运用了榫制结构，融合了江南地区的地域特点，制作者多为扬州艺人，从不求重工装饰，采用历代文人雅士名家的画作，主要为鸟、梅、竹、石[6]。苏作家具由于材料紧缺所以控制了体量，雕刻的时候十分精细，多采用包镶技法与灵纹、方花纹等纹路，不破坏整体效果的同时也保存了家具完整性，与广作京作相比，苏作式家具较为轻便。广作家具重雕工及雕刻装饰技法，较为华丽、贵气，用料充足，一定程度上被西方洛可可与巴洛克艺术风格所影响，其弯曲柔和的线条与符合人体工程学的造型，使其更有韵味与特色（图3）。在运用西式纹样的同时多保留中式的圆雕手法，突出花纹的立体感，将玻璃画、珐琅等装饰物直接镶嵌在凹槽内。每一件家具都会由工匠进行细致的打磨，使其手感更加圆润光滑，该派家具制作者多为惠州艺人。京作家具专供皇室所使用，是上流社会的专属，为御用的宫廷家具。多用鳔作结构，弓作为镂空，硬挺的风格突出了有别于苏作与广作的典雅与干练，是中国传统雕琢技法的登顶之作。透雕、浮雕与漆雕力求一种扑面而来的架势，也彰显了皇室的权威，是伟岸与宏大的代名词，充满了富丽堂皇的奢华感。京作家具运用的纹样多能够象征皇帝的身份，诸如云龙纹、雷纹，并将它们装饰于桌椅床榻之上。这三种不同的家具流派互相交融，形成了这一时代特有的艺术风格。

2.4 家具形态在室内设计中的探索

家具是一种有着固定样式的可用性实体，每一种家具设计都包含了感性的灵感与理性的尺度[7]，从古代的圈椅、官帽椅、太师椅、躺椅[8]等家具就可看出，不同种类的家具有着不同种类的用途与形态。这些形态都是家具工艺赋予的，各种形态的家具在室内装饰中占据着不同的空间，丰富了室内设计(图4)。

家具能够随意组合且空间可变性大。室内设计最重要的是内容与形式的统一，而家具就是室内设计中的内容所在。家具产品的美由室内设计所体现出的空间环境衬托出来，空间是已经被划定好了的区域，在这片区域用家具来标记、增加美感便是家具所要传递的信息及表达的功能。有时，空间所具有的一定职能，也是通过家具来导向的。比如图书馆里的书架、摆件、较为低调实用的桌椅，不仅能让人们清楚地辨认出这个空间在行使图书馆的正常职能，还能够发挥出这个空间应有的作用。购物中心里各式各样的门、扶手、休闲座椅，也可以给人们一个清晰的导向，并让这个空间的职能达到了突出优化[9]，指向性明显，达到形式与内容的完美统一。为人服务、使人能够更加幸福的设计才是当代设计的本质，有些家具产品的美感与实用性不成正比，在这样的情况下，就会违背设计所主张的“少即是多”原则。讲求空间以及所处环境的内在美感无可厚非，但过分追求华美便会繁琐，需要去粗取精，形态要美，更要合理。家具产品是空间环境的一部分，选择最合适空间、最适合使用者体验感的形态，才能够与室内设计相结合，真正起到对空间环境的修饰与调整作用。在探求家具形态与室内设计的融合过程中还有比较重要的一点，就是可持续性。室内设计所营造出的空间环境有着它自己的背景，一旦脱离了这个背景就偏离了主题，下笔千言离题万里，虚浮飘渺。所以在室内设计中，选用的家具形态一定要是最适宜环境的，讲求实际，不可为了潮流而落入俗套或是跟随所谓的大趋势，从而使家具形态偏离了某些特定空间的设计背景。如卧室与卫生间设计需注重简约及私密性，客厅设计需让来客留下深刻印象，厨房餐厅设计需将两个空间融为一体等[10-11]。

3 中式家居设计文化内涵在家具上的延伸与体现

家居室内空间设计既是一门科学，又是一门与视觉相关的艺术。当极富意味的空间氛围被多种多样的设计手法所表现出来时，那么这些设计手法的核心，从始至终都离不开形、色、质三点。在时代的发展过程中，造型的理念也随之产生翻天覆地的变化，摒弃繁琐，大道至简，将视觉化的材料转换成独立的装饰性语意运用于空间设计之中，凸显设计的质与美。中式风格的室内设计古朴典雅，反映出较为强烈的民族文化特征，融入现代元素与传统元素，两者有机结合，符合现代人的审美需求，是传统中式家居设计的改良，体现了现代设计的以人为本，海纳百川，优雅中不失稳重的特性。合理运用对称布局来装饰不同空间[12]，更显品味清雅，细节中的情与趣耐人寻味。在中式风格装饰中，经常会将条案与圈椅用于搭配整个室内设计的风格，家具的选用与材质十分考究，既结实耐用，又能够凸显东方文化的内敛气质。搭配黑、白、灰为基调的软装设计，运用红黄蓝进行点缀出彩，从而使得家具成为大环境中的一个小小的亮点，不仅不突兀，还能成为点睛之笔。中式家居设计文化的内涵，主要就在于它淡雅含蓄、古典端庄的东方式精神境界。而家具的摆放与陈列，就要从建筑空间与功能区域这一尺度之中下功夫。如何过渡，怎么调整细节使整个空间结构变得完整，都是值得去思考的地方。比如在装饰的时候，用白色作为空间的主色调，穿插一些沉稳的木质家具，起到一个古典质朴的效果，加入一定的简洁几何形摆件。家具的摆放要有中心点，从轴心出发，构成一定的组合与错落之感，不可太过突兀。就像一幅墨意山水，由点到面，从焦点到延伸，互相呼应。运用一定的藤蔓元素，比如白瓷与传统瓷器的青蓝釉色相结合的青花瓷样式台灯，摆放在方桌之上，桌侧放置一排古典园林的屏风，将富有意境美与线条美的中式插花作为摆件，自然与随意并存。此外，运用自然界富有情趣的花鸟鱼虫图案，所带来的空间变化也可以与家具的细节相呼应。这类情况可以作为香室空间的设计，运用盆景、瓷器、古玩、香盒、薰炉、博古架等家具来凸显香室的功能，香室也是中式传统陈设空间中的典型代表。

现代家具大部分都具有功能主义：拒绝死板，有着一定的独特性，个性鲜明且强烈，比例和谐又具有线条之美，从视觉上给人一种冷静之感。近年来有一些与传统文化相关的家具产品出现在家居设计中，比如将日常用餐时使用的餐具当成新型家具的素材，餐椅制作成汤匙的形状，餐桌制作成瓷制碗的形状。这种非常富有新意的设计不仅运用了贴近人们生活随处可见的物件，而且还带着一丝亲切感。在躺椅中加入了一些牡丹、龙、凤、竹等中式底纹，将铝合金压弯后出形，以追求流畅的线条感十分简约，成为传统和新式工艺的结合。还有从汉字入手，将茶几座椅合并再与字体融合所制作的“汉字椅”，无一不体现了现代家具和中国传统文化的巧妙结合与成功探索，这些都是中式文化内涵所包含的意蕴体现。以传统文化为根基，立足于拓宽审美视野，从设计风格、不同元素与家具本身所具有的特性作为出发点，重新将家具的创作技法进行思考整合，使其在当下的设计语境中更加凸显传统特色。将可用的文化内涵分割成几个元素，进行适当调节创新借用。在家具造型的过程中，有些结构不适合当代设计以及工业化批量生产，所以可以化用。比如将樟卯结构化用成榫卯结构，还可以运用“翎王帐”这一结构将面板与桌腿椅腿相连接[13]，有机结合了家具的时代特征，巧妙创新而不失古韵典雅。市面上多用的红木家具，多用雕花工艺做出纹路，这一工艺也可用于家居中的一些布艺设计与屏风图案等等，以达到空间感，虚实相生，相映成趣。窗花和木雕也可以用来造景。有一些古典家具通过手工艺制作，代代相传，其独特性也注定了从价格与繁琐程度上，不太适宜人们居住生活的需求，所以有时也需要新型技术改良，使其更加贴近传统家居设计的风格，一切从简。

■图3 广作家具

■图4 官帽椅

4 结语

传统家居设计的文化内涵以室内家具作为载体，二者相得益彰，共生共存，如何在发展过程中合理运用家具这一载体，精准地传递出家居设计的文化理念，同时还要更好地发挥家居设计的空间感，不拖沓不繁重，贴合市场与需求而不落俗套，是一个值得人们思考的问题，只有保留传统，继往开来，对家具产品不断改进，适应不断变化的家居设计领域，不断探求客户群体的需求，才能设计出更富有文化内涵的家具产品。