译｜胡炘融

在2006 年美国大学艺术联盟（College Art Association，简称CAA）的年度会议上，《艺术期刊》（Art Journal）编辑部召集几所高等教育机构下属美术馆的18 位负责人开启了圆桌讨论。谈论的话题包括机构所面临的独特挑战、与其他市政机构的异同、永久收藏的利弊，以及与公众互动的多种可能性。讨论由来自耶鲁大学美术馆的安娜 · 哈蒙德以及来自多伦多大学的助理教授约翰 · 里科主持。

大学美术馆作为思想实验室

安娜 · 哈蒙德：我们首先来谈一谈大学美术馆作为思想实验室的角色。我希望在座的各位可以聊一聊你们最初对于自己机构的设想，以及它们目前的状态。雪莉·康科特新近就职于一家艺术机构，这家机构在当地已经非常成熟了，所以你的挑战是如何使你的机构与当地进行更有效的互动，并对其作出改变。同样，查尔斯·里夫最近也在做一些新的项目，何不从你们二位开始呢？

雪莉 · 康科特（美国费城，坦普尔大学泰勒艺术学院）：我的工作是负责与泰勒艺术学院的各个部门进行联动：艺术教育、艺术史、建筑学院和艺术家工作室项目。我们部门只有我与另外一名全职员工，因此，这对我们来说是一个巨大的挑战。在我就职以前，我们机构除艺术家工作室项目之外没有太多与其他部门的互动。我们没有自己的藏品，做小的展览项目会存在很多交通方面的问题。我们的主体机构是一家位于市区的画廊，但是我们在坦普尔的校区与分校区也有分部。我们机构的内在挑战是如何吸引公众前来我们画廊，并参与到我们的项目中。……