张尕中央美术学院特聘教授、中央美术学院美术馆顾问策展人、中央美术学院艺术与科技中心主任

当代之工作、娱乐、政治、经济，乃至整个生活的概念，通过技术构建的时间和无所不在的数字经验给予定义。越来越多的艺术家通过开拓性的尝试和不懈的实验来回应这种新的范式与转变，导致丰富的艺术感知与作品的涌现。但在当代艺术大语境下，很多机构和策展同仁对于技术的思考及其与艺术的关系往往受制于固有知识系统的羁绊，因而常常怀抱一种对抗的心态。

在一份宣布某个重要当代艺术奖获奖者的评委会声明中，欧洲一家大型当代艺术博物馆的馆长发表了以下陈述：面对一个什么都既酷又新，先进的媒体技术无所不在的时代，世界各地的艺术家都在有意识地回归更古老的媒体技术以及更为“缓慢”的图像，例如手绘动画电影。在数字幻觉三维技术的快速发展过程中，“石器时代的动画”，例如定格技术，在艺术家的工作室和电影院中找到了回归，好像是一场光学抵抗运动。

某种程度上，上述情景对于美术馆和评论家来说都具有代表性，反映了对技术根深蒂固的怀疑，也折射了文化与技术之间的冲突。这种敌意很大程度上源于文化对技术的误解，将技术视为“异类现实”，并因此拒绝它：即单方面认为文化世界是一个意义的世界，而技术世界仅能从功能的角度来予以衡量。艺术及其道德诉求旨在维持人之存在的身份，捍卫人类反对以技术霸权为代表的非人道的趋势，即异化的侵入力量。……