文|张亚萌

① 施拉泽 · 赫什阿里，《二重奏》，112.8×130×40cm，铸铝、 油漆，2020 年 © Shirazeh Houshiary Courtesy Lisson Gallery

“隔离期间，当时间近乎静止，当死亡充斥周围，是美拨动了多数人的心弦。自然之美，是和风轻拂下树叶的微微颤动，美是对生命以及我们蜉蝣般存在的认知。”英国艺术家施拉泽 · 赫什阿里（Shirazeh Houshiary）在上海里森画廊（Lisson Gallery）呈现的“时间于此”展览中谈及主题时，如是说。

在展览中，她展出了5 件创作于2020 年的作品—蓝色的《波涛》、绿色丝绸纹样的《寓言》、纤细的蓝色舞蹈于白色背景的《思绪与物质》、蓝与黑交错的《喀迈拉》和看似如同山峦与极光的《大图景》，记录了人类环境氛围的瞬息特性，同时镌刻了自然界稍纵即逝的时空风景。铅笔、天然颜料和创作者细微的身体动态一同被呈现在如同网眼一般的画布之上，为画作赋予无限流动感。

赫什阿里的创作过程颇费工时：她将画布平放在工作室的地面上，以水平视角作画，用纹理、线条和创作时的身体状态“填满”画面，充满光感的作品令人联想到指纹、大气层、洋流、缓慢变化的地貌，以及时间。时间主题在当代艺术领域，随着媒材、形式的拓宽，拥有了更多呈现方式的可能性—让时间“可视”，这也是很多创作者在当代艺术作品中极力捕捉的、隐藏在艺术表面下的无形本质。玩味时间，赋予时间以形象，同时让时间的运动戛然而止，米隆（Myron）的《掷铁饼者》并非先例，它凝固的是运动员准备投掷的瞬间；透纳（J. M. W. Turner）在《雨，蒸汽和速度》中定格的不仅是飞驰而来的火车，更是工业时代的摩登速度；……