文|胡炘融

随新冠肺炎的全球性蔓延一同到来的是真假新闻混杂的信息爆炸。迫于形势由线下转移至线上的诸多行业不得不以最快的速度适应这种变化，投入热闹的网络资源争夺战中。大部分美术馆、博物馆受疫情影响也选择关闭实体展厅，转而探索新的发展模式。如果说信息过载带来了普遍无知，那么当作为智识生产中心的美术馆加入这股例外时刻的信息洪流，将对美术馆自身体制及外部公众带来怎样的影响？

一个国际化的展览

即使对于一个国际化的实体美术馆，其观众也大部分是在地的。美术馆总是或多或少地通过作品委托、展览策划或者公共教育寻求与本地社群的联接。鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）在《后网络时代的策展》中所提到的公众愤怒也正来源于此：“当代艺术展览的观众通常是当地人，而展览却常常是国际化的……正是它（当代艺术展览）宽广而普遍的国际性视角引起了当地群众的不满。”1.Boris Groys, "Curating in the Post-Internet Age," e-flux, Journal #94, October, 2018 [accessed 21 March 2020].实体美术馆对于本地观众提出的需求似乎总是难以满足，因为它们与美术馆作为国际交流机构的目标相悖。那么，当美术馆的观众变为隐身在屏幕后的未知个体，情况是否会有所好转？在线上展览中，美术馆既定给出的语境可能会消失在如出一辙的形式产出里，线上展览的观众不再是地方化的，地方化的观众也不再对网络中的对象抱有地方化的期待。网络展览似乎完美地消弭了地方主义与全球主义的冲突，但一个线上展览一定是国际化的吗？