文|吴佩悦

当纽约沦为全球新冠疫情的中心，关闭了展览空间的各大美术馆该如何发挥其原有的公共性？为了回答这个问题，笔者跟进了纽约各大美术馆的主页，试图探究当美术馆从实体空间转移到虚拟世界，其原本传播和普及艺术的职能将以何种形式继续。

笔者观察到，各家美术馆网站的视觉中心都从实体展览的宣传，逐渐转移到了藏品数据库和美术馆历年整合的艺术史学习资料上。此外，个别美术馆还在疫情期间推出了虚拟展览，例如新时线媒体艺术中心（CAC）、新美术馆（New Museum）及国际多个艺术机构联合主办的线上展览“We=Link 十个小品”，向观众介绍了数字艺术领域最新的动向。还有一些美术馆利用活动策划的思路，增加了一些更具有互动性的文本内容到原本用以介绍馆藏和普及艺术史的线上杂志，例如MoMA 在Magazine 平台新添加的一篇题为“制服之外”（Beyond Uniform）的文章 。

此次疫情促使美术馆把前些年在后端默默打造的线上平台推到了与观众互动的前沿，让许多有关线上平台是否生效、如何生效的问题浮出了水面。但与此同时，疫情也给美术馆带来了空前的财政危机。这意味着许多关于线上平台的启发很可能只能延后实践。针对眼下美术馆和博物馆领域面临的特殊境况，本文也将探讨艺术教育工作者在社交隔离的境况下应该发挥的作用和策略。

单次经验消费转化为长期学习资源

藏品数字化是虚拟博物馆这一概念实现的过程中，相当重要的一个环节。……