文|李航

伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）在新冠期间每日早晨十点向订阅者进行邮件推送，包含看、听、申请、读以及今日专辑（Watch, Listen, Apply, Read and Track of the Day）等几个版块© Institute of Contemporary Arts

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新冠病毒在全球流行的今天，人们已无法像以前一样把在城市空间中的移动视为理所当然。艺术品无法流通，展览无人光顾，博览会与双年展被迫推迟。几个月前的国内艺术机构以及当下的西方艺术机构都不得不思考如何在今日的限制条件中迅速作出反应、转换计划，通过线上实践来实现机构使命。

在众多的艺术机构网络实践方式当中，以下三种被广泛采用：一、利用照片与视频来代替原本计划展示的作品，将其穿插于策展人的文字中形成“线上展览”；二、将线下展览通过视频导览、3D 建模与全景照片的形式展示在线上形成“虚拟展”；三、将机构的藏品或档案进行数字化并进行邮件或社交媒体推送。表面看来，机构们结合自己的资源与能力，在新冠期间表现了出色的危机处理能力。然而通过对部分艺术从业者与艺术家的调查，笔者发现了一个吊诡的事实：我们仿佛并不真的需要艺术机构的每日推送。1. 来源于笔者于2020 年4 月对艺术工作者们针对网络艺术实践与艺术机构责任进行的采访与观察。虽然尊重、感谢机构们在数字网络工作方面的尝试和投入，笔者也开始反思，是否今天便捷的网络连接和信息推送带给我们某种错觉：我们仿佛觉得艺术与理论可以被转化为堆叠的文字、图片与超链接，成为一条条推送信息以及一个个虚拟展览，并作为一种合理可行的方式通过网络分发在病毒肆虐的现实之中畅行无阻。……