郭蒋帅

[内容提要]罗伯特·舒曼（1810—1856）是西方19 世纪浪漫主义时期的杰出音乐家，也是“情感论音乐美学”早期的践行者。他于1894 年创作的《幻想小品》（Op.73）巧妙地将音乐美学思潮、浪漫主义风格与个人创作特色予以融合，成就了一部举世瞩目的佳作。本文由“创作背景”、“曲式分析”、“艺术形象和表现手段”、“曲目演奏困难和解决方法”四部分架构而成，笔者以一名演奏者的角度出发，由表及里、由浅至深地探讨了该部作品所具备的多元化、复杂性特征以及其中所包含的研究价值与练习意义。

《幻想小品》（Op.73，1849）创作于19 世纪中叶，是德国作曲家舒曼为单簧管和钢琴而作的一首室内乐作品。由于此时的西方正值浪漫主义音乐与情感论音乐美学思潮并行发展的阶段，因而这部作品自然而然便成为了在这一美学思潮影响和指导下所诞生的音乐产物。

一、创作背景

据史料记载，1849 年《幻想小品》（Op.73）问世，此时不仅是欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期，同时也是舒曼背井离乡在德累斯顿工作和生活的阶段。在历史时代背景与作曲家个人经历的双重催化下，《幻想小品》（Op.73）的诞生似乎成为了必然。

从历史的角度来看，法国大革命的爆发以及情感论音乐美学的渗透，使得谋求创新与发展成为了当时音乐创作的主旋律。浪漫主义乐派的作曲家们不再刻板地延续古典乐派的创作原则，而是以辩证的观点出发，在继承中创新，在创新中继承。此时期的作曲家崇尚主观感情的抒发，并通过其笔下的音乐作品来表达他们对于自然的热爱以及对于未来的幻想。……