梁 楠

[内容提要]文章梳理了利盖蒂在对非洲民间音乐的收集整理研究中所产生的音乐创作观念，通过对作曲家《钢琴练习曲集》第八首的材料及结构进行分析和研究，从节奏的角度出发，透过作品中不同的固定节奏组合模式间的重复及变化规律，发掘其独特的节奏对位写作技术。并从具体乐句在不同段落中的变化方式，来探寻和揭示利盖蒂音乐创作观念中渐近与对称的数理逻辑关系，进一步丰富了利盖蒂作曲技术理论的研究成果。

利盖蒂（György Ligeti，1923—2006），20 世纪先锋音乐代表人物之一，是继巴托克之后，匈牙利最重要的作曲家。他最为著名的“微复调”（Micropolyphony）作曲技术理论，被之后的诸多作曲家所学习和沿用。使用这一技法所创作的代表作《大气》（Atmosphere，1961）——为大型管弦乐队而作，也对后世产生了深远的影响。

在20 世纪音乐中，很多作曲家的音乐语言，都可以被冠以某种音乐美学或某种流派的标签，然而如果我们用这样的方式来看待利盖蒂的音乐，会觉得难以划分。原因是利盖蒂 “不喜欢作为一个小圈子的成员[2]“I dislike the idea of being a member of a clique.” Vârnai,Péter.Ligeti in Conversation-Interview with Péter Vârnai.London:Eulenburf,1983,p.35.”,并且始终贯彻着“我行我素”[3]“Now we find nostalgia in the same dominant position and again I do not follow this trend either but remain independent.”—“在现在这种‘怀旧’的主流环境下，我依然不随趋势而变，继续我行我素。” Vârnai,Péter.Ligeti in Conversation-Interview with Péter Vârnai.London:Eulenburf,1983,p.30.的作风。正如德国音乐学家沃尔夫冈·布尔德（Wolfgang Burde）在其专著《乔治·利盖蒂》中评论道的那样：“利盖蒂属于像毕加索、斯特拉文斯基那样的20 世纪艺术家，其创造性的工作既不能用一种自然风光、一种民族文化、一种宗教信仰，更不能用一种美学观念来进行认同。……