韩静怡 颜咏

陆在易在艺术歌曲方面的成就是国内广为人所知的，《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《彩云与鲜花》《最后一个梦》《望乡词》等等，都是业内外被演率极高的曲目;而他在合唱音乐创作方面则更是学界的翘楚，《雨后彩虹》《中国，我可爱的母亲》《蓝天·太阳与追求》等业已成为经典，在学术研究中被关注度也是少见的现象，其悲情气质的抒情表达是其個性语言有别于他者的创新[1]，也是他的作品感人至深的因素所在。

考察陆在易的艺术经历可以发现，从上海音乐学院附中、大学等教育经历及留校乃至后来的院团工作，严谨的学术之路为其打下了扎实的技术基础，既对技术创新有所追求，更对作品的实践效果重视有加，这些创作观念和态度，是他的诸多领域的作品均能得到人们喜爱的原因。据报道，他经常深入生活，走近大众文化，喜爱将自己的感同身受反映在作品之中。

陆在易在合唱作品中尤其注意大众生活情趣的表现，而从他的三类作品所做的探索来看，混声合唱、女声合唱及童声合唱则各有艺术实践的侧重点，在学术创新和文化落地方面的侧重点有所不同。就其十余首的女声合唱来看，其大众接受度都较为突出，这与其内容题材广泛、风格多样、情感丰富等特点不无关系，这些已在王秋诗等人的研究中有所显现[2]。笔者作为有着钢琴演奏经历的理论专业研究者，希望从音乐分析的视角，通过对陆在易这十首女生合唱曲的钢琴伴奏分析，解读作曲家对伴奏织体的精准运用，从而探索音乐技术运用和时代环境对其音乐创作的影响。……