尹露

中国校园剧自1907年6月“春柳社”公演《黑奴吁天录》起始已然走过了114年的历程。虽历经百年但因其特殊属性，比起其他艺术，依旧显得那么朝气蓬勃、生机盎然。如果我们把这百年来校园排演的所有戏剧汇集在一起，那将是一幅怎样恢宏绚丽、波澜壮阔的戏剧画卷！时光荏苒，素时锦年，此时即日，凝目回望，虽然没有专业或非专业的校园舞台剧排行，但是又能有几部校园剧穿越历史留在我们记忆深处呢？那留下的校园剧又有何共性？这些共性又有什么规律性的东西？或许是校园舞台剧所受的制约太少，包容性太强，因此在理论上有关的文字甚少，所以本文试着从一个比较浅显的校园舞台剧实例出发，尝试着把演员表演风格统一外在呈现中音乐的作用放到几个场次中进行横向比较，摸索着寻找一种案例分析的方法，或者说是寻找一种校园舞台剧可以思考的方向。

众所周知一部戏成功与否，演员表演是主要原因之一。演员表演是舞台上最重要的呈现手段。一部戏，编剧、导演所有的意图都要通过演员表演传达到观众眼前。可以说，在舞台上，演员表演是编导意图的外在表达;也可以说，编剧、导演都是为演员表演而服务;甚至可以说，演员的表演可以决定一部戏的成功与失败。

只要演员表演到位“人（演员）可以保戏”。

我认为校园剧中的表演是校园舞台剧最薄弱的环节之一。为什么这样说呢？不仅仅是校园剧的大部分演员是非专业的，更重要的原因是因为校园剧表演一直表现出来的“花色斑驳”导致一部戏表演风格外在呈现的严重不统一。……