戚明

布面重彩，顾名思义，是在画布上敷设重彩进行创作的绘画方式。西藏现代布面重彩画是20世纪80年代兴起的一种绘画形式，它吸收了唐卡、壁画等西藏传统绘画的材料与技法，借鉴了中国工笔重彩画和西方绘画的表现手法，形成了高原文化独有的艺术面貌。在西藏，以布面重彩画为核心，凝聚了一批藏、汉、瑶、回等各民族画家，形成了一个颇具代表性的西藏本土绘画群体。

一、布面重彩画的形成

（一）缘起

上世纪70年代，陆续有内地美术工作者进入西藏，开始艺术创作。在当时，作为中国画常规材料的优质宣纸，在西藏并不容易购买到。而且，由于西藏的高原气候条件，空气稀薄而干燥，宣纸极易脆化而失去绵软柔韧的特性，常常导致创作无法顺利进行。因此，一些画家转而在绘画材料上寻求突破，探索可以替代宣纸的材料。他们受到唐卡绘画的启发，开始尝试使用画布进行创作。叶星生创作于1979年的《赛牦牛》（图1）是西藏出现较早的现代布画。这件作品的诞生有着一定的偶然性。画家在创作唐卡时无意将墨汁滴到棉布上，墨汁顺着布料的纹理晕染开来，别有一种朦胧的意趣，颇似牦牛头部。这给画家带来了创作布画的灵感。于是，作者又随形添上牛眼、牛角、牛背，牦牛的装饰则使用了鲜艳厚重的矿物颜料，加上飞翔的云雀、奔跑的藏獒和热情欢乐的藏族骑手，一幅表现藏族民俗活动的布画《赛牦牛》由此诞生。

在叶星生之后，陆续有西藏的画家使用亚麻布和纯棉布作画，并研究、实验各种植物与矿物颜料，甚至将油画、丙烯颜料运用到创作中，以期在画布上呈现出多样的绘画效果，布面重彩画初具面貌。……