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明清山水画笔墨精神的传承与发展

2021-01-16张然

黑河学院学报 2021年10期

张 然

(亳州学院,安徽 亳州 236800)

一、明清时代背景下的山水画发展

明清时期的文人画家在某种程度上较少汲取了西方的绘画因素,画风并没有更多的实质性进展。明清时期由于西方的侵入,西画东渐成为近代艺术引领与导向的作用。随着经济贸易全球化与中西文化的发展融合,中西文化逐渐汲其所长,在某种程度上也在不断影响近现代绘画艺术形式。随着社会的不断进步,中西绘画初步融合也在徐徐拉开,中西文化的交流融合也在不断地推进与交融。

明代自朱元璋崛起,在艺术的建设与推广上承接于宋代,重新设置了画院。随着该时期文化艺术的发展,一些表现形式与表现方法以继承、学习宋为主,但与宋朝还存在一定的差异性。在明太祖时期,艺术家喜爱以绘制大江大河来描绘国家山河的美好。从洪武年早期任命赵原为画史,这个时期画家人才济济,不同画风兴起。

明代山水,讲究皆要有所师法,以模仿作为当时绘画表现形式的一种风尚。明初时期的艺术家认为,元代的画风虽笔墨传神,禀造物之秀,却也十分崇尚南宋的院体之美。自董其昌提出了山水画的“南北宗论”一说,山水画便开始以马远、夏圭为尊尚,又将马远、夏圭浑厚、沉郁的基础秀润的基调趣味略微做改变,浙派风格就此开始形成出现。续有发展了五代四家荆浩、关仝、董源、巨然的绘画艺术风格,亦出新貌,后期逐步形成了吴门画派。随后明代山水画形成浙派、院派、吴派三个派别。……

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