（华东师范大学 中国语言文学系，上海 201100）

近些年中国大陆的先锋戏剧实验——以最受中产阶级受众喜爱的孟京辉先锋戏剧以及孟京辉本人发起的乌镇戏剧节为代表——大都存在着一种跟随时代潮流的“艺术形式的自觉”：利用现代技术手段，去呈现艺术媒介自身的美学性，由此带给观众一种“刻奇”的审美体验。这或许是孟氏戏剧常被批评家诟病“内容空洞”的原因之一，但如果以媒介主体性的理论视角来考察这一形式的新变，我们可能会理解这种艺术形式合法化的内在机制，进而在其合法性存在的基础上对这种文学现象进行学理性反思。本文立足于孟京辉近年来的艺术实践，首先要回答的问题是：孟氏戏剧的“转向”是什么，以及促成这一“转向”的美学机制何以生成？进而，本文通过对其艺术生成机制的批判性考察，对这一文学现象所遮蔽的人文问题及社会问题进行反思。

一、技术媒介：作为“先锋”的形式

近些年，在孟氏剧场中，无论是黑猫剧团对孟京辉经典剧作的改编，还是孟京辉本人的原创话剧，都显现出一个明显的“转向”特征：通过现代媒介技术给人新的审美体验方式，一些媒介材料依托于电子、数字等现代技术手段，营造一种融入式的剧场氛围。由于这些现代技术所融构的艺术材料，孟氏剧场形成了区别于传统剧场的审美观照物，这些观照物是由媒介技术构建的现代艺术空间——也是我们在欣赏孟氏剧团的演出时——不可忽视的因素，因而孟氏的先锋剧场会让受众生成反传统审美习性的沉浸式审美体验。……