刘一平

1971年，琳达·诺克林的一篇题为《为什么没有伟大的女艺术家？》的文章在艺术界产生了轰动效应。它的出现标志着女性主义首次在艺术界向男性艺术社会所发起的具有正面性的权力挑战。作为一名女性主义史学家她在自己的文章中提出“必须承认一个事实，那就是在艺术史上确实没有像米开朗基罗、伦勃朗、塞尚或毕加索那样最伟大的女艺术家。然而，造成这一事实的根本原因在于男女两性的不平等待遇。”①她深刻地认识到男性和女性社会地位的差异导致女性在艺术方面受到的来自男性的种种压制，女性在艺术方面的才华无法在广袤的艺术世界中充分展现。

1972年的夏天，琳达·诺克林又主持召开了名为“学院艺术协会”的大型会议并以“19世纪艺术中的情色与妇女形象”作为会议主题。会议讨论了女性形象在男性至上主义在艺术创作之中的畸形对待，这种创作形式无疑是对女性赤裸裸的的歧视。20年间，诺克林的这种理论都是女性主义艺术史理论的重要基础形式。其实从诺克林这种捍卫女性主义艺术的行为中可映射出，从1960年到1970年将近10年的时间里，女权主义运动的命运发生了突破性的本质变化。但是女权主义运动却没有因此触及男权中心。出现了这种现象反而在某种意义上引来了更为激烈的来自男权社会恶意攻击。西方社会的关注焦点逐渐转向女权主义运动。西方艺术家们也开始根随世事的变化在艺术创作方面也在作出了相对应的具体实践调整，性别沙文主义在男性艺术家创作之中开始有所收敛，与此同时的女权主义艺术则跟随这一变化趋势开始了有计划地在美术馆和博物馆等大型的艺术前卫领域之中初露头角。……