别瑾

摘要：“双高建设”是政府为推进高职院校的建设和发展提出的政策，结合“大力弘扬传统文化”和“建设文化湾区（粤港澳大湾区）”的倡议，基层音乐教育人才的迫切需求提供有较强能力的技能型人才是高职院校音乐专业在新时代下的努力新方向。本文就高职院校音乐专业中如何培养具有戏曲特征音乐教师所面临的机遇与问题进行分析，探讨如何在高职院校中进行相关教学。

关键词：双高建设  戏曲进校园  戏曲特征音乐教师培养模式

中圖分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0126-04

2018年国家教育部、财政部联合发布了《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》，简称“双高建设”或“双高计划”。2019年全面启动“双高建设”计划，明确了2022-2035的发展目标“到2022年形成一批有效支撑职业教育高质量发展的政策、制度、标准”。文中明确指出：“到2035年，职业教育高质量发展的政策、制度、标准体系更加成熟完善，形成中国特色职业教育发展模式”，这标志着高职教育的发展春天已来临。

2019年，习近平主席提出建立粤港澳大湾区的概念和理念，中共中央发布《粤港澳大湾区发展规划纲要》，纲要明确标明大力弘扬中华优秀传统文化的内容。广州市作为粤港澳大湾区的重要城市，文化的发展与融合势在必行。在国家政策的大力倡导下，各地教育部门、学校均越来越重视传统文化教育。但由于历史原因，我国的传统文化教育有长达几十年的断层，戏曲型教师严重匮乏，导致学校戏曲教育推进常常受阻。所以，具有戏曲特征的音乐教师的培养，在现阶段应该引起我们的思考和重视。

一、戏曲及其现状

中国传统文化是中华民族的精神食粮，也是中国人的行为准则。它蕴含着丰富的思想资源和强大的精神力量，是民族繁衍生息的根基和血脉。在2014年10月15日文艺座谈会上，习近平总书记曾指出：“历史上，中华民族之所以有地位有影响，不是穷兵黔武，不是对外扩张，而是中华文化具有强大的感召力”。中国音乐学院音乐学系博士生导师董维松教授说：“我们学习传统音乐的重要目的之一，就是为了创造中华民族的新音乐，造就‘未来新世纪的民族艺术人才’。通过学习传统民族音乐文化的成果与经验，对我们达到这一目的会更直接、更有效”。

中国戏曲是一种历史悠久的表演艺术，它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。同样，戏曲也与其他古老艺术一样面临时代的变迁、多元文化融合、专业剧团、演出、演员大量减少、观众不断萎缩等等问题，文化的断层让戏曲这一古老的传统艺术正一步步地走向衰落。中国戏曲发展和传承面临的主要问题是市场培育、人才培养、政策支持等。其中，市场、观众、爱好者的培养，表演人才的培养，都指向同一个问题——基本观众很弱，尤其是年轻人。只有抓住年轻人才是逮到了戏曲传承动力的主要脉搏，针对年轻观众的培养，政府采取了一些措施，“戏曲进校园”就是在这个共识下提出的。

二、国家对戏曲传承与发展的相关政策

“戏曲进校园”是中国政府为进一步弘扬中华传统文化，增强文化自信，促进戏曲传承发展而提出一项政策，该项政策在大中小学推广。中国政府关于“戏曲进校园”政策早在2008年就已提出：

1.2008.2.2， 教育部办公厅下发《关于开展京剧进中小学课堂试点工作通知》，将京剧纳入9年义务教育阶段音乐课，在已修订的《义务教育音乐课标准》中增加有关内容。

2.2015.7.11，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，提出“力争在‘十三五’期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系”。

3.2017.7.31，中宣部、教育部、财政部、文化部四部门联合印发《关于戏曲进校园的实施意见》，力争通过三年的试点和实践，到“2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖”。

4.2019.2.18，《粤港澳大湾区发展规划纲要》明确提出：要在粤港澳大湾区建成“人文湾区”，塑造湾区人文精神，坚定文化自信，共同推进中华优秀传统文化传承发展。

从以上政策走向可以看出，国家对戏曲的传承与发展重视程度及政策支持力度正逐年加大，支持力度之深前所未有。所以，各级教育部门、学校也越来越重视传统文化的建设。当然，要想走好戏曲传承这条路，首先就要了解戏曲传承的历史，要从历史中发现规律，总结经验。

三、戏曲传承的基本方式

从古至今，戏曲传承方式各有不同。按照不同分类方式来看：有家族传承、戏班传承和教坊传承;有专业训练的科班传承，也有非专业娱乐的票房、子弟会、私伙局、剧社等传承。这些传承方式和方法在历史上都对戏曲传承人的培养起到了较大的促进作用。

任何文明、任何方式的教育，都是人类社会发展自我选择的结果。近代以后，随着西方教育理念的传入，我国的戏曲教育慢慢从传统的传承方式发展成学校教育。这样的方式培养出了一大批有名的戏曲演员，大大推进了戏曲的专业化和艺术化发展。另一方面，音乐教师培养（各大高师院校）都是建立在西方音乐为主的教育体系之下，这样形成了一个巨大的断层，戏曲普及教育的长时间缺失让戏曲逐渐脱离社会传承的土壤，这就是阻碍戏曲传承和发展的巨大阻力和目前亟待解决的问题之一。

事实上，在国家大力推进“戏曲进校园”的文化政策大背景下，目前各地均以政策为导向，以弘扬地方传统文化为目标，在立足当地实情的基础上，做了许多相关教学尝试与改革，也涌现了许多典型的案例。但是这些举措很多难以长期坚持，原因又会返回到戏曲基础师资严重匮乏的这个问题，学校也不可能长期聘请高水平的专业戏曲演员进入学校教学，毕竟相当多的地区和学校并不具备这样的条件。由此可见，在教师人才培养体系中加入传统戏曲的内容，培养出具有戏曲特征的音乐教师是传承和发展戏曲的最佳手段之一。从另一方面讲，社会对此类教师的需求也是相当迫切的。

针对这些情况，在“双高”背景和“大力弘扬传统文化”的政策导向下，这是高职院校面临的机遇，也是挑战，那么，高职院校如何结合自身的特点走出培养具有戏曲特征音乐教师的教学之路呢？

四、高职院校音乐专业现状

随着高等职业教育的蓬勃发展，音乐职业教育也是高等职业教育重要的组成部分之一。我国现有的高职院校音乐专业在教育理念、人才培养目标定位、专业设置、教学模式、课程设置和内容、师资队伍建设方面大多数和普通高校艺术类专业的模式相同或是近似。所以，高職院校音乐专业的毕业生与普通高等教育音乐专业的毕业生在知识结构上基本上是等同的。但高职教育与普高教育本应在人才培养目标的层次、类别、范围等方面有所不同。高职音乐专业以培养文化艺术职业相关的、有较强实践操作性的技术型人才，属于职业型教育，高职教育与普高教育的根本区别就是是否具有明显的职业技能培训。高职音乐专业人才的培养应更注重与社会需求、政策主流导向、音乐文化市场需求等因素相结合，走“校企合作、工学结合”的培养模式。

在现在的大背景下，如何在高职院校进行有关戏曲的课程建设呢？如何结合市场需求培养具有戏曲特征的音乐教师？这些都是需要高职院校进行深入思考的。

五、对策与建议

（一）深入研究中小学音乐课程标准

《义务教育音乐课程标准》是国家教育部制定的中小学音乐教学指导文件，分科课程标准之一。2011年，国家教育部制定了最新版的《音乐课程标准》，它确定了音乐学科的课程性质、课程目标、内容目标和实施建议，实质是对学生学习音乐学习结果的期望，它是现今9年义务教育音乐教学的纲领性文件。通过对《音乐课程标准》的深度解读，结合教材找出课程中相关戏曲的内容和要求，有针对性地研究出一套结合现代教育理念和方法的教学模式。

（二）制定相关教学课程

根据对《音乐课程标准》的解读，结合学校需求，找出必备的相关音乐方面的知识和技能，并设计出相关课程。针对性地设计关于戏曲的内容板块和相关的理论和技能课程，结合现代教学法进行有的放矢的训练。例如京剧《贵妃醉酒》部分，可以设计青衣身段组合、人物故事分享、唱词唱腔欣赏、现代再创作欣赏学唱等这样的环节和模式，以课例进行拓展教学。这样的课程设置能充分体现出高职院校的特色和特点，根据市场需求进行有针对性的培养和训练，只有这样才能培养出适应社会发展的、具备较强竞争力、拥有明显职业特点的专业技能人才。

（三）开展多元化的“校企合作&工学交替”的培养模式

“校企合作”来源于德国的“双元制校企合作化培养模式，是指学生必须先经过职业学校的专业知识学习，然后再由用人单位进行职业技能培训的校企合作化培养模式。”“工学交替”则是在“工学结合”的基础上引申而来。高职音乐专业学生的素质参差不齐，学习能力差距较大，传统的两年或两年半的校内集中训练并不能完全适应社会对高职学生的要求。应该让学生在校期间拥有更多的校内外实训和实践机会，例如通过技能大赛、演出、组织策划大型活动、校外专业剧团或戏曲票房（私伙局）的访问学习、邀请戏曲专家进行讲座和授课、观摩中小学或艺术培训中心音乐课堂等形式来充实校内学习内容，并定期进行检验和评比，这样的模式既能让学生及时地对校内所学知识进行实践检验，又能让学校与企业紧密相连，让企业更多地参与到学校教育中来。

（四）优化师资队伍建设

从高职院校音乐专业的发展现状和中国戏曲的现状中可知，高职院校音乐专业不仅在课程设置上与普高音乐专业相同，师资队伍大多来自高等院校音乐专业毕业生或者是中等音乐专科学校升级而来的。这一类的教师和中小学音乐老师一样也属于我国戏曲教育断层的一代，绝大多数人对戏曲不了解或是知之甚少，这也是戏曲传承和戏曲教育的巨大阻碍之一。因此，应该针对这些问题，加强高职院校音乐师资的相关建设与培训，整体提高师资水平，这已经是戏曲传承教育环节中不可避免并且至关重要的一环。

（五）建立产学结合的立体化评价机制

高职院校音乐专业的教学评价体系并不是一个完善的系统，它处于既没有达到普高音乐教育的高度，又没有完全社会化职业化的尴尬境地，其中存在着许多的问题。因此，应该在遵循高职院校的整体性、科学性、可行性的原则下，建立适合高职院校音乐专业的戏曲特征教学人才的教学评价系统，让教师、学生、行业三方都能从中获益。例如可以结合校内考试、中小学音乐教师考评标准、权威机构音乐考级、戏曲专家的评讲、实习教师评价等方式，根据每一次的实践与校内考试相结合，建立以能力为本位的评价标准，实现以评促学、以评促教的教学目标。

六、结语

随着“双高计划”的实施，高职院校的发展必然大步向前。戏曲是我国优秀的传统文化之一，高职院校音乐专业是基层音乐工作者的培育摇篮，在响应国家倡导的“大力弘扬传统文化”的大背景下，高职院校音乐专业应顺应时代发展潮流，紧跟行业发展的变化，尽己所能地为戏曲的传承和音乐教育相关行业输送相关的专业人才。

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