熊佳颖

摘要：艺术嗓音即在进行舞台歌唱、戏曲和话剧表演时所需要使用的高度职业化的嗓音，艺术嗓音是进行上述表演的生理基础条件。艺术嗓音训练也是歌唱者对人体各个器官的协调习惯。习惯的养成注定是一个漫长又辛苦的过程，它需要训练者用时间磨练自己的歌唱腔体，淬炼自己的歌唱技术与歌唱情感，锻炼自己的心理承受力与自信心。本文主要对艺术嗓音训练的方法、要点进行分析总结。

关键词：艺术嗓音  训练方法  声乐表演

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0097-04

艺术嗓音即在进行舞台歌唱、戏曲和话剧表演时所需要使用的高度职业化的嗓音，艺术嗓音是进行上述表演的生理基础条件。艺术嗓音并非是完全天生，要靠先天条件与后天训练结合而成。一般而言艺术嗓音要求音色圆润、音量充沛、发声有力度，且能够灵活变化。对于需要使用艺术嗓音进行工作、表演的相关从业者而言，通过合理的训练方法达成状态良好的艺术嗓音极为重要，同时在进行嗓音训练时，还需要做到适度适量训练，防止嗓音相关疾病。

一、艺术嗓音训练概述

（一）艺术嗓音基础练习要点

当前艺术嗓音的常用基础训练可以分为六种：气息训练、发声训练、共鸣训练、咬字吐字训练、歌唱技巧训练和歌唱舞台表演等。这诸多的训练相辅相成、缺一不可。常用的声乐基础练习的内容有：艺术嗓音训练内容包括了共鸣位置保持练习、母音练习、顿音练习、哼鸣练习、跳音练习及朗诵练习等等。无论那种训练无非都涵盖三个内容：意义、内容、应用。在训练之前应该保障几个基础条件：第一，明确清晰的认识训练过程。第二，有计划、按步骤切实有效的实行，并且坚持不懈、循序渐进、稳中求胜。第三，在教学过程中，教师要对学生热情，并注重因材施教、查漏补缺，让学生得到综合全面的发展。同时学生要在训练过程中有恒心、有毅力，在这其中更要保持良好的精神状态去学习。第四，要注意歌唱利器的保养——嗓子的保护，要有科学的发声方法。

（二）艺术嗓音训练的原则

在艺术嗓音训练的整个过程中，训练者一是要注意掌握歌唱或者朗诵的基础气息技巧。二是不管平时基础训练、内容练习还是正常表演，都需要养成先打开喉咙、感受和保持共鸣位置的习惯，这是核心。三是通过不断的探索实践，把握好最适合自己的腔体共鸣体系，让音量更加洪亮、音色更圆润，富有个人特点。四是在进行带词的朗诵或者歌唱练习时，需要在咬字、吐字等方面多加琢磨和锤炼，更好地表现内容中的意境、情感与内涵。第五是准确掌握连音、顿音、强音、弱音等练习方法，从而在歌唱中能够熟练地运用各类技巧，为表演效果增光添彩。

二、常见的艺术嗓音训练意义及具体要求

（一）气息训练的意义以及要求

嗓子是发声的中心器官，也就是指声带，声带藏在喉咙之中，因此喉咙的控制与调节训练是一种无声练习，在用嘴巴吸入气息时会下拉喉结，使喉咙得到放松，这是声乐教师在上课时说的张大嘴、打开喉咙的目的。呼吸是基础，是好的歌唱的需要，是歌唱的四大基本要素之一，也是唱歌的动力。在朗诵、歌唱过程中，表演者需要通过对气息恰当的把控运用，从而打开喉咙，获得发声的力量。可以说气息就相当于起到了类似于汽车行驶中发动机的作用，因此气息训练在声乐的训练中是非常重要的。

那么如何进行气息训练？对于气息训练方面的要求是：第一，身体内部的要求：吸气时横膈膜下降腹部肌肉向两侧张开，加强腹部肌肉的力量，这样可以更好的控制声音，使声音更加的持久和稳定。在呼气时，通过横膈膜和肺部慢慢的将气体呼出，如果呼气时声带的气息过大或者过小将会导致声音尖锐，如同被堵住一般，声音会失去明亮的特点，声音如果没有共鸣将低沉不清，因此腹部肌肉控制力的锻炼是必不可少的。第二，在心里上的要求：在歌唱中，人容易因为心理问题造成高音上不去、呼吸急、气息浅等问题。一个准备许久的表演或许也会因为现场情况导致心理问题，情绪会影响歌唱者的歌唱状态，如喉咙打不开，肌肉紧张，位置低或找不到了，气息浅短等问题。演出前的台下和演出时的台上心理是有差异的。因此歌唱者的心理状态和及时适应能力非常重要，无论在什么时候，歌唱者的歌唱状态都应该是积极向上的，而听众将是其状态的最好检验者。

（二）腔体共鸣的训练方法及意义

共鸣就像是音响，通常训练者都是通过想象来控制身体，人体本身就是一个巨大的共鸣体，空中有气才能产生共鸣，想要共鸣就必须得把腔体打开。喉咙是发出嗓音的综合器官体系，因此要练就艺术嗓音的第一步就是打开喉咙。没打开喉咙的声音就没有共鸣，是尖锐、紧和窄的，而打开喉咙的声音是饱满、舒服、圆润的，这时候就有共鳴了。美国知名男中音歌唱家约翰卡罗伯金说：“想要声音变得明亮，就不能让喉咙始终干涩而紧张”。在进行艺术嗓音训练时，练习者也必须首先通过“预热”流程将自己的喉咙调节至理想状态，之后让气息与身体的腔体连接，然后进行共鸣发声。

胸腔的共鸣：打开胸腔，挺胸收腹的直立，双肩向两侧微微展开，想象身体的整个上半身都是向外打开的积极状态。

喉腔的共鸣：吸气时喉咙的位置随着吸气而下降，保持低位置、吸气时的通道和积极的咽喉状态，音越高，喉腔越要打开，保持腔体积极的共鸣状态，使声音更加饱满浑厚，使喉腔放轻松不紧张。

咽腔的共鸣：喉腔的上面腔体部分是咽腔，控制喉结的下降会拉伸咽部腔体的空间，微笑歌唱将笑肌微提，口腔打开的同时将上颚努力抬高，但口腔不能张的过大，会影响发声共鸣，也影响吐字的清晰。

鼻腔共鸣：这种唱法又叫面罩唱法，这种共鸣模式让练习者感觉鼻骨位置会随着声波的发出而有同步共振之感，同时也意味着鼻腔能够与嗓音更好地进行共鸣混响，让音色更为圆润醇厚。鼻腔共鸣位置越靠前则音色厚度越薄，随着位置越往后靠越接近美声，越美声化，位置越高越不灵活，声音也就越浑厚。但就是因为美声的不灵活，所以歌曲中的高速吐字以及低音音区高音区等的变换都需要灵活高超的技巧支持。要想有理想的鼻腔共鸣效果，首先要注意控制好软腭，它是决定是否能够产生鼻腔共鸣以及共鸣位置的关键器官。哼鸣练习能让软腭的中部产生稳定持续的振动，声波能使鼻咽腔产生振动发生共鸣，还能让气不进入鼻咽腔的空间，它的作用就是能让声气离析，使共鸣色彩产生奇妙的变化。

头腔的共鸣：歌曲中不乏高音，在歌唱中，音越高，头腔共鸣用的也就越多。头声使歌唱的声音丰富多彩，声乐课堂中老师所说的“位置低”“位置放高”说的都是头腔共鸣。音越高，声带的作用也就越小，这个时候大多的声音都是由头腔共鸣发出的，因为声音集中在头腔中的一点，所以头腔共鸣发出的声音极具穿透力，头腔共鸣也是检验一个歌唱家功力浑厚的重要标准。

共鸣在唱歌的过程中起着至关重要的作用，共鸣这种技巧能让声音变得更加浑厚以及更加圆润，它也是音色音质的决定因素之一。唱歌共鸣就是发声时气息振动胸腔、口腔、鼻腔甚至头腔的腔体产生共鸣共振，从而能够与喉部发声共同形成具有艺术性、欣赏性的效果，如改变音质和扩大音量等。声乐训练相关理论表明人的胸腔、口腔、鼻腔、头腔都可以产生共鸣，这些共鸣腔体一起作用，统一发声，而说话和唱歌的区别就在这里，因为这各个腔体的共鸣作用使歌唱的音色更加圆润，更加明亮清澈，声音让人听起来也更加优美、更加动听，要想成为一个优秀的歌唱家，共鸣训练将是必不可少的。

（三）咬字训练的要素以及意义

声乐艺术也是一门语言的艺术，在声乐歌曲中强调演唱者做到“字正腔圆”，在歌唱的过程中从发音到归韵都要求清晰，不能让观众感觉稀里糊涂的，因此咬字吐字在声乐中是一个重要的基本功。“字正腔圆”其中包括了三大要素：“声母、韵母、声调”，字正就是能够准确的分辨出宫、商、角、徵、羽（唇音、舌音、齿音、牙音、喉音）这五音，也就是声母的调音位置与调音方法，而腔圆指的是演唱时候的字音开合。“咬字”即每个字的字头发音，所谓“咬字千斤重，听者自动容”，因此咬字最重要的是稳定而果断，除非一些特殊的表演效果要求除外。“吐字”即发字音的中段过程。字分为头、腹、尾三部，要求头部清晰，腹部平稳，字尾准确，字尾的押韵是歌词韵律美感的基础，除了一些特殊的表演要求外，字尾归韵一般要求柔和，带有一点淡出效果，使字音有个完整结束的感觉。在歌唱的过程中必须把字音的发声过程掌握清楚，这才能演唱好歌曲。

在声乐演唱中的咬字归韵的母音练习可以分为“a（啊）、e（诶）、i（依）、o（哦）、u（唔）”五种，这五种音就是艺术嗓音练习者需要经常进行的单元音咬字练习，除了单独发音练习之外，还可以用一些内容匹配的文本、歌曲进行练习。比如练习“u”母音可以通过多练唱《故乡的小路》来进行，歌曲中的“我、故、路、花、欢、诉、往”都含有“u”母音，在其他歌曲中也都含有这些元音的因素，在歌曲歌唱中练习发音的归韵，能使训练者对咬字吐字做到真正的字正腔圆。

三、舞台实践对于艺术嗓音水平提升的促进作用

（一）舞台实践对于艺术嗓音水平提升的必要性

声乐歌唱和表演是统一的，字正腔圆、声情并茂以及神形兼备。只有声乐演唱和舞台表演相结合才能使艺术嗓音的演绎到达一定的水平。演唱者的经历、感情、理解不同，所要表现出来的感觉也是不同的。对于所有声乐学习者而言，一方神圣的舞台都是他们最向往之地，进行艺术嗓音训练也是为了在舞台上将最动听的声音给观众们欣赏。成功的舞台朗诵、演唱，要求表演者必须在嗓音的运用方面炉火纯青，更要求歌手相关表演技巧的熟练。

而在一些歌唱的舞台表演中存在着许多问题，演出时有的缺少表演欲望、有的心理素质不够导致肢体不协调，还有的演唱者没有上台的经验，只有单纯的在台上唱而没有任何的表演，他们歌唱既没有让观众的耳朵感到舒适，表演也没有带动观众的热情。现在的声乐教学中不仅仅只是给学生开嗓教唱歌，也开始把自己的台风上台经验等传授给学生们，使歌唱与舞台表演相互结合。在课堂上，老师主要讲的是科学发声、歌唱技巧、歌曲的情感、歌唱的细节等等，其次对学生的歌唱状态肢体等要求，如：手怎么放，唱到那句可以把手伸出来，怎么做动作才会有美感，怎么把观众带进自己的歌声里等等。

（二）舞台实践中艺术嗓音效果表现的要点

艺术嗓音训练者想要有好的舞台表演就必须要做到：第一，掌握基础理论知识，读懂乐谱给出的信息，充分理解声乐作品当中的情感。其次还要有过硬的心理素质，能处理在歌唱演出时突发的失误或者其他意料之外的特殊状况。第二，表演时的气息状态。在运用嗓音进行表演之前，必须要通过对发声状态的调节、对共鸣位置的探索和固定，这样才能在表演过程中保持较高的水平和稳定的状态。因此控制运用好呼吸是歌唱表演的奠基之石。第三，在歌唱表演中为了达到最好的效果，表演者需要对身体动作、面部表情和心理能力等都进行足够的训练，一个良好的台风能给人最直观的感受，抓住观众的心，为观众带来更高的艺术享受。总得来说就是，训练者应该从肢体动作、面部的表情出发进行训练，在训练中强化上台表演效果，在想象中排练，让自己的嗓音更加挥洒收放自如。

四、结语

综上所述，艺术嗓音训练的过程是共性和个性的统一，每个人的声带结构是有差异性的，如中音与高音的区别，花腔与抒情的不同，从不同年龄来看，又分为成人声与童声。每个人的音域和音色都着各自的特点，因此训练方式也是因人而异的。但是共性永久不变——“科学的发声方法”。所以在艺术嗓音训练中发声练习必须做到共性与个性的统一，将科学的发声与个性的人声有机结合。

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