陈志惠 陈丹丹

摘要：随着舞蹈教育教学课程的推进和发展，舞蹈专业对于实践性教学的需求比重开始增加，以往传统的理论和专业课堂教学模式转化为课堂与舞台实践结合的教学新模式。本文依据四川电影电视学院舞蹈系舞台教学实践现状，分析舞蹈教学与舞台实践结合模式的重要性。

关键词：舞蹈教育  课堂教学  舞台实践  舞蹈表演

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0067-04

现阶段，高校舞蹈艺术专业发展日趋成熟，也受到更多关注，高校舞蹈专业的主要目标是培养高素质、专业化的舞蹈艺术人才，专业舞蹈课堂教学是实现这一目标的有效途径。舞台实践课程是舞蹈专业课程教学改革的前沿阵地，对于高校舞蹈教育来说也是不可或缺的一部分，对于培养舞蹈专业技术人才起着重要的作用。就舞蹈专业课程而言，如何将舞蹈课堂教学与舞台实践合理结合和运用起来，是我们目前需要思考的问题。将该模式研究清楚，才能够在实践过程当中发现问题，解决问题，提升舞蹈专业教育实效性，推动学生的全面发展。

一、舞蹈课堂教学与舞台实践

（一）舞蹈教学的基础：舞蹈课堂教学

对于舞蹈专业教学而言，舞蹈课堂教学是舞蹈教学的基础。舞蹈所有的艺术表现都是基于舞蹈化的人体动作，将日常生活中并不常会用到的，并带有一些技术技巧难度与情感抒发的人体动作，进行提炼和加工后，才能称为舞蹈动作。所以，在舞蹈课堂中，首先要解决人体软开度和基本功问题，再进行舞蹈风格与舞蹈化情感表达学习。那么对于舞蹈专业的学生而言，舞蹈课堂就是进入舞蹈专业领域的第一步：牢固舞蹈基础，夯实艺术根基，在不断的舞蹈专业课堂的学习中完成基本功技巧、舞蹈体态与表演风格的教学目标，达到提高学生舞蹈表演的能力。

舞蹈课堂教学注重教与学的统一，在于教师主导、学生主体的教学关系与教学状态。在四川电影电视学院的舞蹈专业课堂教学中，从一年级开始，舞蹈系教师就严格遵循因材施教的原則，根据学生的肢体条件和专业技术能力制定相应的教学方法和教学目标，并在这一基础上进行教学引导。在课程推进的同时注意配合通俗易懂的语言，用贴近学生生活的比喻场景讲解专业技术动作，使学生能够快速的理解动作与舞蹈知识点。在一年级到高年级的舞蹈专业学习中，四川电影电视学院音乐舞蹈学院舞蹈系从不间断早晚功的训练和考勤，严抓学生课后作业的完成情况，并以分组展示的形式在课堂上进行回课，提高舞蹈教学质量的同时增加学生的表现欲望。

在舞蹈教育教学课堂中，理论教学与专业课堂教学相辅相成，以理论讲解带入到实践操作，使学生深刻地理解舞蹈技法的要求，再进行实践尝试。在舞蹈教学中也着重通过舞蹈解剖学等理论课程推进，增加学生对身体的认识和对身体开发的能力，例如：民间舞女班关节的训练，存在问题：膝盖、胯根等关节的发力位置不明确，部分班级出现蹲组合时倒脚腕儿、静态延伸内扣的现象。解决方法：通过理论课程舞蹈解剖学了解关节的运动方式，再进行舞蹈专业课程的言传身教。注意力量走向一定以外开为主，外开也一定是从根部开始向外旋转延伸至末梢神经，但不要一味的强调外开，导致受力点发生错误。训练中，教师需要反复强调并逐一摆置，帮助学生找到正确的发力点。

在此课堂教学的前提下，舞蹈课堂教学才能够真正做到夯实舞蹈基础，提高舞蹈综合素质水平，增强学生的舞蹈表演能力。

（二）舞蹈教学的延伸：舞台实践

舞台实践是舞蹈专业学生在舞蹈课堂教育教学的基础上，完成所学教学目标，达到教学要求，能够完整演绎舞蹈作品的前提下进行舞蹈作品舞台演出的实践活动。对于能够进行舞台实践的舞蹈专业学生而言，必须不断增强自身对舞蹈理论的认识，并牢固舞蹈基本功和舞蹈表现能力，再通过舞蹈作品排练、舞蹈演出和舞蹈竞技比赛，增强舞蹈表演的能力和完成舞蹈作品的能力。

四川电影电视学院音乐舞蹈学院非常注重教学与实践的结合，自舞蹈系创办以来，从未间断针对舞蹈专业学生的舞蹈艺术实践培养。舞蹈作为一门结合视觉与听觉的艺术形式，舞台实践活动是舞蹈系在基础教学工作之外的重要教学活动。2020-2021第二学期，四川电影电视学院音乐舞蹈学院主办与承办了“共缘杯舞蹈大赛”“舞蹈系本、专科毕业汇报晚会”等，由老师带队，带领90名舞蹈系学生参加“四川省建党100周年晚会”，为舞蹈系学生提供了众多的舞台实践机会。所有校企合作、舞台艺术实践演出活动均以高质量完成，展现了绝佳的舞台效果，锻炼了学生的舞台表现能力，表明四川电影电视学院音乐舞蹈学院对于舞蹈专业课堂与实践结合的重视和决心。

在四川电影电视学院舞蹈专业的教学目标中，舞台实践是极其重要的一环，对于舞蹈专业学生提高舞蹈综合能力具有十分重要的作用。舞台实践能够使学生将所学的舞蹈知识与技能技巧进行有效整合，相对舞蹈课堂，学生能够快速领会舞蹈表演的技巧，极大的提升舞蹈共情能力与表演能力。四川电影电视学院的校企合作与众多舞台实践机会，通过舞蹈课堂与舞台实践的结合，增强了教师的教学带队能力和教学水平，促进学生进行舞蹈二次艺术创作的能力，也将课堂与舞台的距离拉近，推动了舞蹈教育事业的进步与发展。

二、课堂教学与舞台实践的区别

（一）环境的区别

舞蹈表演的环境具有根本性差异，舞蹈课堂教学地点基本在舞蹈教室，而舞台实践则是在表演舞台上完成。

1.舞蹈教室与舞台相比， 空间小且受到限制， 动作展现幅度小。舞台上空间大，动作的幅度需要不断加大，才能够达到更好的表演效果。2.教室里的日光灯仅仅用来照明，舞台上绚烂的灯光则是起到渲染气氛、营造意境的作用。3.每个舞蹈教室里都有镜子， 舞者可以通过镜子观察自己动作是否到位，有些学生表演出现依赖镜子的情况;在舞台上，台下是观众席， 动作在聚光灯下会被观众看得清清楚楚， 演员很容易没有安全感。

（二）对象的区别

在舞蹈教室，主要面对的对象是教师和同学们，长期相处，舞蹈表演比较有安全感。而舞台表演中，面对的是观众，容易产生紧张情绪。

（三）形象的区别

舞蹈教室要求学生形象简洁、整齐。在舞台上表演，要求穿着剧目特定的服装和头饰，区别于平时的生活服饰、练功服饰。

三、舞台实践课程体系建设的问题

目前，传统教学是舞蹈专业学习的主要方式，所以学校教学上有一些欠缺，学生出社会很可能因为专业技能缺乏实践锻炼而不被社会认可。

（一）重视程度普遍不足

1.部分教师认为高校舞蹈专业教学的重点内容应该侧重于舞蹈基础理论和舞蹈课堂教学，即舞蹈概念相关知识和舞蹈种类风格的把握和学习，并不是很在意基础知识和基本功展现的舞台实践，并不能使学生很好的把握所学舞蹈的基础体态和风格;2.认为实践教学只是一种辅助内容，将舞台实践课程作为一门集体大课，认为教学任务是做一些示范动作，学生按照要求做完动作就可以;3.部分学生认为“一对一”式的实践教学效果大于集体教学，导致学生参与舞台实践积极性和主动性较弱，不重视集体课程。

（二）教学模式存在局限性

在教学模式方面，很多高校舞蹈专业的舞台实践课程推进存在一定的局限性，较为随意化的设置授课方式和内容，容易出现两方面问题：一方面在舞台实践课程教学中，教师和学生的主导—主体地位变得微弱，教师为了凸显自身的权威性，往往点评学生实践过于严苛，导致学生失去对舞蹈表演的信心和兴趣;另一方面，教师过于考虑学生的感受，在意学生对舞蹈课程的评价，往往出现过于表扬鼓励和肯定学生的情况，学生很难发现自身存在的问题和缺点，舞蹈教学的进展和成效减弱。

（三）课程体系存在问题

现如今，许多高校认识到舞台实践的重要性，但是对于舞台实践课程的设置和安排方面仍存在一些问题：

1.专业高校课程设置，对于课程的教学标准、教学目标、评价体系等并没有一套完整的标准，还是摸着石头过河的状态，不断摸索着前进，必然出现每年的教学要求都不相同;2.要进行有机整合教师指导、专业引导等多个方面。3.高校在教学硬件方面不足，影响到舞台表演实践课程的教学效果。4.舞台实践的实现需要学校进行规章制度的制定和大力的支持投入，大部分高校的现行政策制约了其舞台教学的实践发展。

四、舞台表演实践课程建設的建议

在舞蹈教学与实践结合模式方面，根据舞蹈系的专业特征，四川电影电视学院老师多次带队，本着“以赛促教”的初衷，带领学生参加各大演出和比赛，并在2021年上半年，舞蹈表演体育舞蹈方向的学生累计在本学期获得8各冠军、8个亚军和3个季军。

四川电影电视学院舞蹈系教师的专业教学能力一直是保持在高水平的状态，老师们优异的成果表现在本学期的课堂上和舞台上。在“音乐舞蹈学院建党100周年晚会”上，舞蹈系专业教师编排的舞蹈节目获得一致好评;在该学期的本专科生毕业汇报演出和舞蹈系双选会同时进行，该演出获得用人单位的高度认可，舞蹈系近九成的应届毕业生顺利与用人单位签约。这就是舞蹈教学与舞台实践结合教学模式下产生的教学成果，能够从实质方面促进教师和学生不断进步。如何有效建设舞台实践课程，有以下几点方面建议：

（一）提高重视程度

对于艺术专业高校而言，一定要认识到舞台实践对舞蹈教育教学的重要性，在课程设置中将舞台实践的所占比重大大提高，通过不断的舞台实践活动，强化舞蹈专业理论与课堂教学成果，达到舞蹈专业教学目标。

（二）转变教学模式

作为舞蹈专业教师需要清楚的认识到舞蹈教学中教师主导、学生主体的教学模式，将舞台实践的主角定位在学生身上，清楚认识到教师自身作用最重要的是对学生的引导，完善更新自身教学方式方法。

（三）加强课程建设

在确保教学质量的前提下，明确规定教学标准和教学目标，禁止随意更改教学任务和内容，不断完善教学评价标准，进行进班听课、同行评价等方法，不断加强舞台实践课程的建设。

五、课堂教学与舞台实践结合意义

四川电影电视学院非常重视舞台实践，在校企合作和舞蹈艺术实践活动中具有突出表现，这是基于舞蹈艺术实践活动带给舞蹈教学的推动前提，如此重视的原因将从以下两个方面进行简要阐述。

（一）对舞蹈教学的促进作用

1.提高舞蹈教学质量：舞台实践是舞蹈教学的延伸，根据学生实际情况进行分析和改进教学方式方法，能够提高舞蹈教学效率;2.激发师生的创作能力：舞台实践为学生展示自我提供了平台，学生在牢固课堂基础知识的同时，不断提升表演技巧与能力，并且激发了学生的舞蹈创作能力与表演能力;3.提升学生的兴趣和表演热情：在舞台实践活动中，充分调动学生表演的积极性，提高舞蹈表演的热情，也不断增加学生对舞台表演的信息，完善舞蹈专业学生舞蹈表演的综合素质能力。

（二）对舞蹈能力的培养作用

1.提高舞蹈专业学生的艺术表现力，推动学生舞蹈表现能力进一步提高，精准把握人物性格，增强学生的美感意识，提高学生的艺术鉴赏能力。

2.提升学生舞蹈综合能力，舞台实践能够增强学生责任感与合作感，通过舞蹈排练和舞台表演，更好地呈现舞蹈艺术。增强学生的合作能力和责任意识、增强人际交往能力、培养想象力、感知力和理解能力。

六、结语

在舞台实践的配合下，舞蹈教学的质量、效率能够得到更好的提升，充分调动了学生舞蹈学习、舞蹈表演的积极性。舞台实践在强化学生艺术表现力、美感意识、鉴赏能力等方面也发挥着重要作用。舞台实践对于提高学生艺术表演能力、改进和创新专业教学模式、丰富教学方法、提高师资专业化水平等方面具有重要作用。如何在课堂教学与舞台实践结合的新模式下进行舞蹈专业教学，是今后舞蹈教育从业者需要思考的问题。

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