酸醋

乍看起来，《导演请指教》是有成为爆款综艺的潜质的。首先，在题材上算尝新，目前很少有节目是把导演工作呈现给观众的;其次，这次设置的专业鉴影团唇枪舌剑，一点儿不给导演们留情面，尽管有人是拿很学术的一套说辞在指点，但也还算公允，好片子没有捧多高，对差片子则绝不吝批评，一些前来参赛的导演甚至被说得哭到不成样子;再加上金句王李诚儒再次坐镇，节目要火的元素似乎齐活了。

然而播出三周以来，争议盖过了赞扬，各路评论说法各异但本质相同：噱头不是唯一的砝码，吵嚷、哭闹几句不一定能留住用户的屏幕时间了。每周四个导演短片，水平参差不齐，直到关锦鹏的《胭脂扣》改编作，才让观众有了一些“没有白浪费时间”的安慰。毕竟，关锦鹏坐在导师席也是绰绰有余的。

这档节目是导演竞技真人秀，把导演拍片的过程全程记录并展现出来，由四个制片人坐镇，一步步选出所谓优秀导演。听起来，的确是个有益的尝试。经历了这几年的资本退潮以及疫情影响，影视行业的困窘有目共睹，很多从业者无工可开。把导演的工作流程拍出来，似乎是让观众看到一部电影是如何诞生的一个机会？从筹备到选角到拍摄到最终成片，这个过程可能比一些导演的作品本身还要精彩。

然而，当12位导演集结并拍出了第一部IP改编的短片后，我们不难发现，导演这个身份，并没有通过作品和节目被真正定义，这个舞台反而成了当今影视行业乱象的反光镜：演员随意跨界、影二代拍片初体验以及无休止的自我辩解……至于原本想重点展现的幕后导演工作，几乎成了邊缘内容，无人在意，那些因天气毁掉的片场、因等待闹情绪的群演等等，都敌不过小鲜肉演员一出场的爆裂掌声和喊叫。导演真的是重点吗？似乎也不是，包贝尔《哪吒》的关注度似乎全都来自于演员朱志鑫。

节目的出发点应该是好的，是想给青年导演一些机会的，说不定还能发掘出黑马。但导演们交出的最终作品水平实在与节目展现的拍片不易之间存在落差，这就是这个节目真正的矛盾所在：幕后工作之所以叫“幕后”工作，也许就是因为电影本身的评价体系就是唯结果论的，没有人在意你是怎么拍出来的这个片子，作品，就是一个导演审美、技术、经验和态度的总和。

大多数观众最难接受的其实还是导演们专业性的问题。尽管导演阵容里不乏科班出身并且小有名气的人，但也有跨界新手。大众的愤怒就有了归因，所有人都痛恨以业余挑战别人的专业、用爱好侵占别人的饭碗这种事。无论怎样，导演在影视从业者心中都是一个严肃的职业，有专业门槛儿摆在那里，不是谁都能试试的。如今就是有太多人想试试，试的人多了，烂片也就多了。

也是通过这个节目，我明白了很多导演的心理。这是一个一直以来我都有点好奇的问题，为什么毕志飞拍出豆瓣2.2分的电影还能在互联网上叫嚣，为什么包贝尔都被骂成那样了还敢导戏，为什么拍了烂片的导演还能自我感觉良好。看完节目发现，他们对于发生在他们身上的一切都心知肚明——观众骂了什么、他们差在哪里、他们在对抗什么等等。当我们以为“这导演怕不是个傻子”的时候，其实这可能是他最聪明的表演。

第一期毕志飞和电影学院教授的争论，以及对自己坐拥豆瓣最低分和疯狂言论的反省，都能清楚看到他知道自己做了什么，也知道这一切意味着什么。节目中也呈现了他的境遇，没有演员和他合作，定下来的演员也对他处处挑剔，不服气和蔑视溢出屏幕，但这就是他要为自己此前一切行为付出的代价，残酷又恰切。我印象还比较深刻的是，包贝尔知道有一位影评人发了八期短视频骂他，他都看过。所以每次当我们看到一个又一个烂片时，似乎都会想，导演知不知道这么烂？答案显然是，他们知道。

我向来觉得，对于意在推动行业发展的人或事应该报以最大的包容和善意，也许节目的初衷真的是想给当下影视行业提提神吧。但不管怎样，有人视导演为一生的事业，有人视导演为当下吃饭的工具，当目的各不相同，丑态尽显，行业的参差只会更加触目惊心。