朱洪伟 韩姗姗

张宝宗是著名的军旅摄影家，多年来办展著书，获奖无数，在军内享有盛誉，很多人不知道的是，他近年来在摄影之余，泼墨挥毫、潜心书画，如今已迅速成为一名造诣高超的书画家。

中国的绘画讲究神韵、意境和情趣，艺术作品表现出的艺术语言高远、典雅，远非想象的那么简单。诚如张宝宗那豪放大气的军事摄影作品一样，他的书画作品也渗透着四十多年军旅生涯中磨炼出的军人气质，饱满深沉、有思想、有形状。

天分过人惹人羡

出生于“鸢都”潍坊的张宝宗，小时候父亲扎风筝时，他就在一旁帮忙涂涂画画。上中学的时候，他就在潍坊的街头支架搭板，开始画大幅的伟人像、抓革命促生产的宣传画。从那时起，他就展露出较高的艺术天分。

张宝宗自幼羡慕军人，向往軍营里的那一抹绿色。1970年，他如愿入伍，从喧嚣的城市走进了宁静的大山深处。在武器装备仓库的勤务连，他每天站岗放哨，出操搬运。虽说工作单调枯燥，但大山里的一草一木都成了他写生的对象，他也成了大家眼中的“大山里的画家”。

后来，张宝宗被选调到军区机关电影队，作为文艺骨干，被送到上级单位举办的美术创作班进行培养。这期间，他创作的许多优秀作品，入选了全军美展和省美展。

20世纪70年代初，当照相还是个稀罕活计时，张宝宗应部队要求，毅然端起了相机，搞起了摄影。岁月如梭，年复一年的军旅生涯，一次又一次下部队采访，他凭着敬业、执着与勤奋，用镜头记录下军人的铁骨与柔情。

1993年，张宝宗举办了自己的首个摄影展，并出版了一部摄影作品集。2007年，为纪念中国人民解放军建军80周年，他出版了大部头的摄影作品《长城》《大地》，反响热烈。

寄情山水性本真

当摄影技术日渐精进的时候，张宝宗又进行了“主”“副”业的转换，也可以说是“返璞归真”。他重拾书法、绘画，潜心研究山水画。

山水画的创作需要积累大量的素材，需要蓄千沟万壑于胸中。作为一名摄影师，张宝宗踏遍了祖国的秀美山川，拍摄出很多优秀的风光摄影作品。如今这些蕴含他自己独特视角的摄影作品又为他创作山水画提供了坚实基础，也使得他在山水画的创作中独具一格，不流于他人的窠臼。

除了以自己的摄影作品为创作蓝本，张宝宗还经常根据古代诗词中的画面模拟创作。比如他的《飞流直下三千尺》，题材取自李白的《望庐山瀑布》。他以浪漫的艺术想象力，结合自己对诗句的领悟，在画面中近处的山体浓墨铺陈，渲染出山的厚重，间或留白来表现山路和山体的通透，少量的白冲淡了大面积的浓墨带来的压抑感，使画面立体化、形象化。远山则淡墨虚化，体现远山的缥缈感，又有层次纵深感，这不仅是山水画创作中的构图，也是摄影中不可或缺的要素。在这里，他把两种艺术门类的技法融合得恰到好处。整幅作品，墨色浓淡辉映、笔力浑厚老辣，精妙的留白处理，营造了飞瀑宣泄而下的气势与水汽弥漫的感觉，生动传神，意境深远。

万水千山不怕难

俗话说：“活到老，学到老。”张宝宗就是这样的，十余载潜心研究山水画，从不畏惧困难，如今已小有所成。在2014年首届山东（国际）美术双年展上，他的国画作品《云中山色》《孔子出游图》《谋略》均入选展览。

张宝宗在画山水画的同时，还研习书法。他注重构图布局、层次和造型，临过“二王”，写过章草，尤擅行草。“写字，人坐得正，笔执得正，纸放得正。纸是死的，笔墨是活的！” 书法于他而言，或作工作之余的消遣，或作修身养性的途径，已是他每天生活中不可或缺的部分，而字如其人墨如人性，他的书法也蕴藏了他的豪放大气、潇洒飘逸，已独具自家风范。

“胸有丘壑，笔下烟云”，不论是摄影还是绘画和书法，张宝宗的作品都内涵丰富且有韵味，禁得住琢磨，于细节中显示了他深厚的文化底蕴，也让人感受到一位艺术家的大胸襟与大智慧。

（编辑/张媛媛）