在设计的过程中，往往需要反复思考。成熟的思维是帮助我们思考的工具。

如果我们将设计比作一个圆圈，那么设计思维便是圆圈内外的留白。

当设计完成时，这不着痕迹的留白，才是这个圆圈最好的呈现。

泛起陶瓷“浪花”

轻薄的瓷片经英国陶艺师艾利斯·沃尔顿（Alice Walton）的巧手形成一片片“波浪”，缓缓倾斜的圆顶和覆盖在柱子上的陶瓷片让整个作品颇有新意。瓷片的厚度与长度各不相同，打造出不规则的纹理和深度。在作品的色彩方面，沃尔顿以绿色及棕色等森林、大地色调为主，以唤起人们对自然的关注。对他来说，自然的材质及色彩赋予作品最真实的状态。

玻璃“再生长”

玻璃管加工技术是一种以玻璃管为基材，在专用的喷灯火焰上进行局部加热后，利用其热塑性和热熔性进行弯、吹、按、焊等加工成型的技术，玻璃艺术家崔恩苏（Eunsuh Choi）以玻璃材质创作的云梯、云朵、房屋等装置极具视觉的张力及感染力。作品不仅放大了玻璃本身的通透性，而且在设计上拥有东方意蕴。在崔恩苏看来，设计与再造能让普通的材料焕发新的魅力。

极致绚丽的纸雕艺术

受哥特式建筑的启发，美国艺术家艾瑞克·斯坦利（Eric Standley）结合书籍雕刻、激光雕刻技术和平面设计，创造出了惊人的三维结构纸雕艺术。在制作每一批作品前，他需要在电脑上利用矢量图制作正式的图案，这个过程需要耗费大概4个月的时间。接下来就是对每张已经描绘了图案的纸张用镭射光进行切割，保证高光学分辨率和精细的细节图案。由于他的大部分作品至少需要250张档案纸，因此最后还需使用透明的丙烯酸对作品进行防护处理。

金属动物暖心记

伸懒腰的暹罗猫、两两相对的红鹤、靠在墙边休息的金刚鹦鹉……这些可爱又暖心的动物们，被韩国金工艺术家桑洙（Sangsoo）打造得栩栩如生。作品看似在2D平面与3D立体形态上转换自如，但其中的金属加工过程让桑洙花了不少心思。他用经过喷漆处理的金属条，通过弯曲、扭曲、盘绕等手法，创作出极简风格的抽象雕塑。虽然“动物们”的身体形态以线条打造，但不乏灵动的身姿。从“动物们”身上，“最简单的事，最困难”被表现得淋漓尽致。

纤维塑造的奇幻海洋

久本麻里子（Mariko Kusumoto）是一位日本艺术家，现居于美国马萨诸塞州，她长期专注于纤维、树脂、布料等材料的创作，对于具有空气感的半透明布料有特别的偏好。不同于金属创作的厚实感，纤维作品有着柔软且温和的质地。在她看来，艺术家的作品反映着不同现象，刺激着人们的思维。她创作的首饰等作品皆是在一瞬间的灵感中诞生。

田园日子

瑞典艺术家乌拉·斯蒂娜·维坎德（Ulla-Stina Wikander）将美丽的田园风光与家居物件碰撞出奇妙的十字绣作品。日常生活中的旋转电话、厨房用具、鞋子衣物等成为他的创作灵感。通常，绣制一件作品的时间需3天左右，其中包括前端的灵感设计。当被问及绣制的鞋子能否穿着时，维坎德表示更愿意将作品赠予喜欢手工艺的孩子們，让他们懂得及热爱艺术。