在设计的过程中，往往需要反复思考。成熟的思维是帮助我们思考的工具。

如果我们将设计比作一个圆圈，那么设计思维便是圆圈内外的留白。

当设计完成时，这不着痕迹的留白，才是这个圆圈最好的呈现。

泛起陶瓷“浪花”

轻薄的瓷片经英国陶艺师艾利斯·沃尔顿（Alice Walton）的巧手形成一片片“波浪”，缓缓倾斜的圆顶和覆盖在柱子上的陶瓷片让整个作品颇有新意。瓷片的厚度与长度各不相同，打造出不规则的纹理和深度。在作品的色彩方面，沃尔顿以绿色及棕色等森林、大地色调为主，以唤起人们对自然的关注。对他来说，自然的材质及色彩赋予作品最真实的状态。

玻璃“再生长”

玻璃管加工技术是一种以玻璃管为基材，在专用的喷灯火焰上进行局部加热后，利用其热塑性和热熔性进行弯、吹、按、焊等加工成型的技术，玻璃艺术家崔恩苏（Eunsuh Choi）以玻璃材质创作的云梯、云朵、房屋等装置极具视觉的张力及感染力。作品不仅放大了玻璃本身的通透性，而且在设计上拥有东方意蕴。在崔恩苏看来，设计与再造能让普通的材料焕发新的魅力。

极致绚丽的纸雕艺术

受哥特式建筑的启发，美国艺术家艾瑞克·斯坦利（Eric Standley）结合书籍雕刻、激光雕刻技术和平面设计，创造出了惊人的三维结构纸雕艺术。在制作每一批作品前，他需要在电脑上利用矢量图制作正式的图案，这个过程需要耗费大概4个月的时间。接下来就是对每张已经描绘了图案的纸张用镭射光进行切割，保证高光学分辨率和精细的细节图案。……