陈 珂

摘  要：在西方绘画中光的运用历史悠久，它与绘画出现的时间几乎相近。不同时期的绘画作品，光的表现形式也不同，其效果和作用也不同。由于未来主义画家极其强调对工业社会的描绘，而灯光又是工业文明的一个重要且明显的标志，所以，在未来主义绘画作品中，光是画面中一个重要的组成元素，起到强调主体、突出主题和丰富画面效果、营造氛围的作用。

关键词：光;未来主义绘画;表现;作用

在西方绘画艺术中，光是必不可少的元素之一，它不但是艺术家们认知世界、表现世界所依靠的方式和手段，也是不同时代艺术家们所表现的主题和内容。光在不同绘画流派和时期之间，它的表现方式或内涵会有所不同。在印象主义之前，西方早期绘画作品中的光大多数属于上帝之光或者是自然之光，在古希腊罗马绘画、中世纪绘画和泛古典主义绘画中均有明显体现。古希腊画家概括出写实性绘画的方法，通过将光与表现对象的视觉关系的转变，将三维事物建立在二维空间之上，中世纪绘画抛弃对光的客观认知，转向神秘的宗教之光，古典主义绘画主要是对光学等进行了深入科学的了解，推动了自然主义绘画。在印象主义之后，逐步开始出现七色之光，本体之光。尤其是在西方现代主义绘画之中，画家逐渐脱离客观对象的制约，绘画本身的功能实现了独立，表现出绘画的本体之光。未来主义画家的诸多绘画作品中光大多属于本体之光，不再去简单地描绘与客观物象相对应的事物，它表现得就是它本身，并且未来主义绘画中一般不会再有一个统一的光源，他们的光是由绘画本身来自由设定的。……