浅析色彩语言在表现主义绘画创作中的情感内涵
2021-01-11王净杰
美与时代·下 2021年12期



摘 要:表现主义绘画在20世纪初期流行于北欧诸国,最先在德国兴起,它反映了当时人们精神上的混乱、困惑,以及文化上的危机。色彩作为艺术家内心情感的自然流露,必然带有明显的情绪因素,这种主观感情和个人情绪的抒发在绘画中必然得到淋漓的体现。表现主义的画家以色彩作为情感抒发的重要手段,利用色彩的主观性、象征性、装饰性来塑造形象,具有很强的艺术感染力,表现主义的艺术家能够从自然界色彩中获得的感受去表达内心的情绪和想法,从而形成了艺术作品中“有意味的形式”。
关键词:表现主义绘画;情感;色彩
一、表现主义绘画研究简述
表现主义绘画的产生是一种人性的失落与复归。
19世纪末20世纪初,一系列资产阶级革命和工业革命的爆发,开始动摇统治阶级和教会的政治地位,人们也开始重新思考存在的价值,各种哲学思潮的兴起为艺术流派的发展奠定了理论基础,绘画中也产生了一股新的艺术思潮。一些年轻的艺术家积极反抗传统艺术,要求进行一场艺术革命去追求新的艺术理念,于是,“表现主义”应运而生,最先在德国兴起。
“表现主义”首次出现在1911年慕尼黑分离派绘画目录的展览前言中,但在1914年这个词才被人们广泛接纳。当时的艺术家将客观现实以夸张、变形的绘画方式去描绘,以此来发泄对现实生活的不满和内心的苦闷之情,尤以对爱情的恐惧,生活的凄苦等负面情感为主,他们认为主观才是唯一的真实,反对艺术的一切目的性。……
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