摘  要：康德美学和唯美主义将审美特质作为判断艺术品的标准，审美特质对艺术品的规定导致了艺术品与器物的离间。在对康德美学和唯美主义反叛的基础上，弗雷德洞悉到实在主义艺术违背了现代主义内在发展逻辑，打破了艺术品与器物的藩篱，显现了自身的物性。从实在主义艺术物性到剧场性的转变构成了弗雷德眼中实在主义艺术通达自身物性的发展轨迹。对弗雷德来说，剧场式的展示方式和新的感受方式才能让实在主义艺术物性被经验。

关键词：实在主义艺术;弗雷德;物性;形式主义;剧场性

20世界60年代的美国大陆兴起了一个崭新的艺术派系——极简主义，极简主义艺术意在以最大的限度降低艺术创作者的主观情感，以精炼的线条、单一的形状、强有力的结构将自身还原为最为实在的状态。因其对自身物性特征的强调，艺术批评家弗雷德更愿称其为实在主义艺术，而从事实在主义艺术创作的艺术家们则被称为实在主义者，这个群体包括肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、托尼·史密斯（Tony Smith）等，他们的绘画和雕塑创作也一直秉持着以简为主的准则。例如肯尼思·诺兰德1964年创作的《金色日子》和《第17级阶梯》中巧妙地处理了作为媒介的形状和作为物的形状之间的边界问题，让其成为了擅于玩弄色彩和形状的高手;雕塑家唐纳德·贾德更是通过单一的形状的重复和有秩序的摆置妥善地凸显了自身的实体特征。……