论情感及个性表达在民族声乐演唱中的体现

2021-01-07戴勇

通化师范学院学报 2021年3期

戴勇

音乐本身是一门理论内容充实、思想内涵丰富、实践性强的艺术，蕴含丰富的审美价值和文化功能。音乐是人类从古至今最为重要的创造之一，优秀的音乐旋律能够使听众在聆听的过程中产生精神的共鸣。相比于其他的艺术形式而言，音乐在表达情感方面有着明显的优势。民族声乐，顾名思义，是具有浓厚民族特色的声乐演唱形式。民族声乐是我国一种形式简朴的艺术体裁，是我国灿烂音乐文化的重要组成部分，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的艺术形式，对提高全民的思想素质、增进认知、净化心灵等具有着积极的现实作用。民族声乐演唱是最能够体现出民族情感的音乐艺术形式之一。演唱者在演唱民族声乐作品的过程中，将作品情感的表达与演唱的技巧进行有机地结合，通过这种方式进一步地表现出民族声乐艺术之中所蕴含的鲜明的民族特征。情感表达是民族声乐演唱的灵魂，个性表达是民族声乐演唱的特色。通过对演唱者在民族声乐演唱中如何表达情感和表现个性进行分析，可以探讨我国民族声乐演唱事业的未来改革方向，从而有效推动我国民族声乐文化的传承与发展。

一、民族声乐演唱的价值效用

民族音乐艺术水平是一个民族文明发展程度的重要体现。民族声乐作为民族音乐文化的根基，具备多种多样的民族文化艺术特色。民族声乐演唱对民族声乐作用的发挥具有积极的价值效用，具体包括以下几个方面：

（一）蕴含着丰富的审美价值

民族声乐演唱是对表演者审美情趣的直观表达，蕴含丰富的审美价值。表演者经过长期的理论知识学习、各种演唱技巧的实践训练以及对民族声乐文化情境的深刻理解，在整个演唱过程中科学地诠释民族声乐的艺术感，将整个声乐作品表演推向高潮，将其内在的审美价值展现得淋漓尽致［1］。由于精神面貌、生活习惯、思想方法以及地域特点的不同，使得各民族声乐文化在演唱形式上千差万别，但它们都具备表达民族思想、展现民族生活态度、反映人民对未来美好生活憧憬的共同特点。因此，不同民族的声乐演唱文化在审美理念上存在共通点。

（二）具有独特的教育价值

民族声乐文化的形成不是偶然的，是历史发展的必然结果。它与各民族人民的思想意识和辛勤劳动密切相关，蕴含了大量的生活元素，是各阶层民众智慧的结晶，所以它必然具备极高的教育价值。民族声乐演唱作为宣传文化的有效途径，本质上是对民族音乐文化内涵的深入解读，推动民族声乐文化的传承与发展［2］，使更多的民众能够以史为鉴、汲取营养。民族声乐演唱通过对历史文化、社会思想、政治观点的宣传，展现创作者的创新精神和演唱者的思想情感，促进民众在欣赏民族声乐作品过程中习得更多的知识和收获更多的启发，从而有效发挥民族声乐艺术的教育价值。

二、情感及个性表达在民族声乐演唱中的作用

情感及个性表达在民族声乐演唱中的运用能够有效提升作品的表现效果，对于民族声乐演唱具有重要的效果提升作用。

（一）增进声乐演唱效果

从文化的角度上看，提升民族声乐演唱表现力，是强化民族文化传播和推进民族文化传承与发展的必由路径。从个人层面看，提升民族声乐演唱表现力，是提升演唱者个人音乐素养、演唱能力的必然要求。民族声乐的演唱过程本质上是对演唱者深入学习民族声乐知识、运用演唱表达技巧、表现个人思想情怀能力的具体评价。民族声乐作品的完美呈现，需要演唱者通过学习不同民族的文化艺术特色、语言思维方法、社会生活环境等因素，掌握不同民族声乐演唱风格和技巧，并将自身的思想情感合理科学地融入其中，进一步诠释民族声乐作品的审美、认知、教育等价值。就民族声乐演唱而言，作品民族风格的体现与演唱者自身的独特风格有着紧密的联系。融入了积极的思想情感，并通过演唱者独具特点演唱出来的声乐作品，能够更加展现民族声乐的魅力，增进演唱的效果。

（二）引发观赏者的思想共鸣

纵观民族声乐的发展历史，不难看出它是一种生活境况，也是一种思想情感。它不仅具有丰富的音乐表达技巧，更展示出了其独有的灵魂和内涵。只有将情感融入其中，通过演唱传递出来，才能引发与观赏者的思想共鸣。只有将静态的音乐作品化身为动态的音乐形象，将抽象复杂的音乐技能直观简单化，才能在最大程度上给观赏者带去视觉和听觉震撼。所谓的思想共鸣就是要让观赏者在生动、形象、具体的音乐情境中身临其境地感受歌词和曲调中所映射的时代背景、生活概况、风俗习惯等文化元素，就是要激发出观赏者对歌曲内容中的主人公的思想情感的认知和理解，促使观赏者从多维度上加深对作品的文化内涵的体验和感悟。另外，不同民族声乐演唱者带给观众的感受不同。借助个性化的表达展现民族声乐的内在情感，有助于观赏者产生共鸣。

（三）展现民族文化内涵

我国幅员辽阔、资源丰富、物产丰盈，使得分布在不同地区的各民族，都能在漫长的历史长河中找寻自己的生存、生活方式，从而形成诸多具有民族特色的音乐文化，且每一种文化都能展示出本民族的信仰和思想精神。比如陕北地区地理、自然条件较差，自古以来人们的生活相对艰苦，所以该地方民歌的歌唱风格往往具有高亢、粗犷的特色，而且歌词中也饱含人民无畏艰难险阻、敢于拼搏奋斗的精神。再比如蒙古族人民生活在广袤无垠的草原上，过着随草而动的放牧生活，所以该地方民歌的歌唱风格往往具有开阔、明亮的特色，而且歌词中蕴含了人们对生活的热爱之情，展现了人们对美好生活的憧憬。每种代表性的民族声乐歌曲都能表达出本民族的思想内涵和文化精神。

三、民族声乐演唱中实现情感和个性表达的策略

（一）民族声乐演唱中的情感体现

1.掌握作品的精髓和内涵，充分发挥想象力

对于演唱者而言，能否挖掘民族声乐作品中的精髓，直接关系着情感的融入，直接影响着演唱的艺术效果。深入了解作者创作时的思想情感，掌握作品的精髓和内涵是演唱者完美呈现民族声乐作品的前提和基础。因此，演唱者要立足于作品内容，认真思索该作品的创作背景、作者的创作思想、想要表达的情感等［3］，也要结合作品内容反映的时代情境，通过充分发挥想象力，在作品内容赋予的空间下，对如何表达情感进行构思和想象，从而在脑海中生成一个直观化、立体化的情境，为在理解的基础上完美呈现作品做好准备。比如，为了更好地体会和感悟作品的思想内涵，演唱者可以与创作者进行多层面的思想交流，从作者的所知、所思、所想的角度出发，探索表达作品的最佳表演技巧，充分发挥自身的想象力，不断将想象力转化成创作力，让更多的内在元素在表演中展现出来。

2.融入现实生活表达情感，实现对作品的“二次”创作

艺术源于生活。只有基于现实生活，对音乐元素进行挖掘、整合、加工、转化、应用，不断丰富生活经验和增进情感体验，才能确保演唱符合作者创作的初衷，引起观赏者的认同。演唱者在对民族声乐作品进行演唱时，既要融入个人的情感，还要思考如何将演唱效果推向高潮的问题。这不仅对演唱者音乐表演力提出了极高的要求，也需要演唱者在演唱中找寻将音乐艺术植入观赏者大脑的切入点，所以必须要对作品进行“二次”创作。无论什么样的音乐作品，在技术高超的演唱者手上，都能实现更高水平的艺术表达效果。因此，对于演唱者而言，提升自身的“二次”创作能力是十分必要和重要的。只有结合自身的素质能力，对作品进行深层次、多层面的创作，才能赋予作品更多的生命力，使作品的艺术性更好地展现出来。通过从实际生活的角度出发，基于生活、情感等经验，实现对作品中艺术、审美、思想价值的挖掘，诠释民族声乐作品的内涵和精神，为赏者呈现更具视觉、听觉冲击力的表演效果。

3.提升文化素养和艺术修为，掌握表达情感的方法和技巧

演唱者的演唱实力、综合素养直接影响着舞台表演效果，所以演唱者要不断提升自身的文化素养和艺术修为。在演唱实力方面，演唱者要端正学习态度，努力学习音乐理论知识，从而有知识储备确保在表演中吸引观赏者的眼球，达到将个人情感、艺术情怀潜移默化地传递给观赏者的目的。在综合素养方面，演唱者要积极学习优秀的民族文化知识，从民族思想、素养、品质等角度出发体会和感悟民族声乐艺术，进一步拓宽和延伸自身的音乐知识体系，从而在演唱中提升外在形象和内在素质。“巧妇难为无米之炊”“工欲善其事，必先利其器”，只有掌握表达情感的方法和技巧，才能在表演中有的放矢地表达情感和渗透思想。每一首歌曲都具有表达情感的独特方式，所以要求演唱者能站在作者的角度上去剖析表达情感的方法和技巧。当然，学习和掌握这些技能并不是一朝一夕的，需要建立在大量的理论知识和实践技能的基础上。因此，演唱者需要不断积累知识和经验，加强对作品所表达情感的了解，从而丰富自身的演唱技巧和提升演唱素养能力。

4.加强民族声乐作品演唱实践

实践是检验真理的唯一标准，也是积累经验和提升技能的有效途径。为保证民族声乐文化的可持续发展，满足民众日益增长的艺术文化需求，需要加强对民族声乐作品演唱的实践。首先，要明确演唱实践所涉及的主体对象，将作者的作品创作、演唱者的艺术演绎、受众者的观赏倾听进行有机地融合。通过将这三个环节所表现的特点进行深入研究，充分发挥每一个环节的功能和效用，在最大限度上开发出优质的艺术表现形式。其次，要强化演唱者对演唱方法和技巧的运用能力，注重提升演唱者的舞台表现力，确保演唱者能够在舞台上有的放矢地植入情感。

（二）民族声乐演唱中的个性表达

1.在民族声乐演唱中注入新元素

个性是和共性相对应的一个概念，它符合认知规律，体现了特殊性。在演唱民族声乐时，演唱者如果能破除“共性”的演唱瓶颈，完美地诠释自己的“个性”，不仅能抓住观赏者的心弦，还能更好地传播民族声乐文化。所以，一个优秀的演唱者必须要在牢固的演唱基础上雕琢属于自己的演唱风格。通过在民族声乐演唱中注入新元素，才能进一步提升演唱效果和艺术感染力。因此，民族声乐演唱者需要加强对个性融入的研究力度。一方面，要深入分析与研究我国民族声乐历史，汲取演唱技巧和经验。通过合理科学地融入自己的个性，不断在传承、发展、创新中展现民族声乐的艺术魅力。另一方面，要勇于借鉴西方的先进音乐文化，做到“取其精华，去其糟粕”，在民族声乐演唱中充分突出自身的情感和个性。

2.依据不同风格选择表演技巧

每个民族都有属于自己的思想情感、文化精神、语言表达方式，所以其民族声乐作品必然有属于自己的表达特色，这就要求演唱者必须要依据不同的民族作品风格选择合理的演唱技巧。我国地域辽阔、民族众多，56个民族有着56个民族的发展史和文化史，所以演唱者必须要深入学习中华民族优秀文化，构建更加完整的民族声乐表达技巧知识体系。在研究某个民族声乐作品时，应结合该民族的文化特色、民众思想等因素，对该民族音乐文化进行深入性的剖析和合理性的推理。通过借助相关学术资料，立体化分析该民族的音乐演唱技巧，才能在演唱过程中更好地融入个性特点，才能更好地提升音乐表演效果，征服在场的观赏者。

3.将个性表达与表演进行融合

随着社会经济的发展、民族声乐文化的进步及人们生活水平的提高，观众对演唱者的舞台表演能力提出了新的要求。在这种背景下，演唱者必须要加强对民族声乐知识的系统学习，强化民族声乐技巧和表现力。通过将自身个性特点、舞台表演等进行有机融合，全面提升自身的专业素养和能力，才能为观赏者呈现出更加精彩的表演。在演唱民族声乐时，演唱者要注重使用肢体、眼神、表情动作，加强与观赏者的思想交流，促进民族声乐演唱中个性的表现。

4.注重形成自己的表演风格

为了迎合民族声乐文化发展趋势，提升演唱艺术效果，演唱者必须要在表演中形成自己的表演风格［4］。这就要求在个性方面，演唱者要掌握更适合表现自己舞台魅力的方法。首先，演唱者要结合自身的发声特色，活灵活现地演绎歌曲。通过配合灵活的肢体语言、面部表情等，使自己置身于歌曲中的情境，并将个人情感完整地表达出来，从而给观赏者视觉、听觉、思想上的震撼。其次，演唱者在表演时要有自己的个性，不能“千篇一律”地照搬其他优秀演唱者的表演技法，以免让观赏者对自己的表演产生反感。通过破除语言特点、抽象语境等方面的限制，实现乐曲内涵、舞台表演多维度上的有机融合，做到真正意义上的“形神结合、人乐合一”，从而为观赏者带来有个性、有特色的作品演绎。