高 平

仲恺农业工程学院 广州商学院

一、岭南传统文化代表地区的特色分析

（一）广东岭南传统文化分析

根据史料记载，从秦代开始广州就已经成为南方地区非常重要的港口，并从唐宋时期开始，中原移民从韶关地区珠玑巷进入珠江三角洲地区，广东地区的岭南文化渐渐形成。

广府传统文化：广府地区通常是指使用粤语为主的广东汉族居民聚居地，以广州地区为主，也包括了珠江三角洲及部分粤西、粤北地区。广府文化主要是由中原文化的南迁与本土文化的融合而形成，其在岭南文化中影响最大，在许多领域均成为广东文化的代表。如，广州话被称为“粤语”，广州的戏剧也被称为“粤剧”。同样，广州地区的工艺美术也被称为 “广绣”“广彩”“广雕”等。在建筑方面，广府地区的建筑工艺受到了江南地区建筑风格的影响，特别是在岭南园林景观方面。广东地区作为著名的侨乡，建筑方面也深受西方文化的影响。早在清代时期，便出现了富有异国风情的碉楼。另外，广州地区的象牙雕刻、玉器等，佛山地区的陶瓷、剪纸等很有特色，其中端砚、雕刻、陶瓷等最富广府特色。

潮汕文化：潮汕文化具有民间性、兼容性和开拓性等，其民间艺术类型丰富，有著名的潮剧、英歌舞、潮汕木偶戏、潮州木雕、艺术陶瓷等。潮绣是中国四大名绣之一，也是粤绣的重要组成部分。潮绣早在唐代便有了萌芽，工艺技术到明清时期则趋于成熟。匀称的构图和浓烈的色彩让潮绣显得光彩照人。而潮汕地区的民居则是以三合院或四合院布局为主，具有浓厚的传统气息。潮汕有木雕、石雕、嵌瓷三大建筑工艺，使潮汕祠堂系列建筑显得非常雄伟，富丽堂皇。

客家文化：客家并非岭南地区独有，广东地区的客家民系主要在粤东地区，如梅州、惠州、河源等，在岭南地区的各个地区均有客家人的聚居地，包括深圳、东莞、广州、江门等地。而客家的传统工艺文化也极为丰富，有许多传统手工艺都是非物质文化遗产。例如，制画工艺一向都在客家地区流行，最具代表性的便是兴宁版画了。此外还有手扎工艺，客家手扎工艺种类非常多，并且各具特色，主要有花灯、龙灯等，最著名的有兴宁花灯、连平忠信花灯等。除了传统手工艺以外，客家民居更是闻名世界。其中客家围屋被誉为东方的古罗马城堡、汉晋坞堡的活化石，具有很高的文物价值。客家围屋建筑始于唐宋，盛行于明清，是中国五大特色民居建筑之一，可以说只要有客家人聚居的地方就有围屋的踪迹。在广东地区的深圳、梅州、河源、韶关、惠州等地均有大量的围屋。

（二）其他地区岭南传统文化分析

许多人误认为岭南即为广东地区，其实不然。岭南古称南方五岭以南的地区，包括了广西东部、广东东部、湖南、江西等省的边界处。从历史角度来说，岭南属于历史的概念，并因历朝历代行政建制不同而所指亦不相同。而现在经常以“岭南”一词来谈论文化、经济等，指的是广东、广西、海南、香港、澳门，即华南地区。研究岭南传统文化重点在于广东地区，但其他地区的重要文化亦要推广和传承。

二、岭南传统工艺文化的视觉审美

（一）实用与审美并重

岭南地区的工艺美术向来都从实用性出发，遵循经济性与审美性并重的原则来开发。工艺美术作品制作过程中，如传统的玉雕和木雕，强调原有材料的节约性，其造型设计一般是结合材料的实际情况来开发，因而制作的玉雕和木雕作品摆脱千篇一律的俗气，具有造型生动、独一无二的审美情趣。而工艺美术作品也反映着岭南地区人民的审美。例如，广州市的陈家祠石鼓基座上就刻有“喜上枝头”的图案，图形优美、寓意吉祥。而石榴、莲花、百合等寓意美好的图案更是常见，通过对岭南地区工艺美术作品的研究，不难发现其在讲求实用的基础上还隐含着对美好生活的期盼。

（二）质朴的视觉审美

传统的工艺匠人大多没有渊博的知识，但有生活中积累的艺术灵感和精湛的手艺。岭南工艺人善于吸取外来文化，达到古今中外相融合。以广绣为例，其线的种类较多，但针法却比较简单，同时配色非常大胆，色彩鲜艳、纹理质朴，同时也受西方绘画艺术的影响，具有写实的视觉审美效果，满足了工艺品商品化的需求。

（三）时代与地域之美

岭南民间工艺具有鲜明的时代特色和区域风貌，如木雕、砖雕、珐琅等均能体现出岭南文化的内涵与特色。广州陈家祠就完整展现了岭南建筑风格与当时的时代特色。岭南工艺文化的类型划分也很好地体现了区域性，如广府、客家、潮汕等，不同区域的工艺可以明显感受到不同的特色。

三、岭南传统工艺文化融入文创产品设计研究

（一）岭南传统工艺美术融入文创产品设计的意义

岭南传统工艺就像巨大的艺术宝库，拥有丰富的文化内涵、装饰图案、色彩及制作工艺等，可以与现代设计手法结合并重新设计，形成具有艺术特色和岭南风情的文创产品，让传统的技艺与现代的手法相结合，实现传统工艺在新时代的重生。岭南传统工艺融入文创产品设计之中，将不断提高岭南设计的原创性，为更多的岭南本土设计师带来灵感，对提升区域文化价值和品牌价值有着积极意义。

（二）岭南传统工艺与文创产品融合设计的思路

1.提取丰富的岭南元素

岭南地区的传统工艺美术作品中有很多元素可以提取，从传统艺术的宝库中深入挖掘具有岭南特色的元素，打造成岭南标签，以区别岭南地区和其他地区的文创产品。岭南传统艺术中的传统图形极富代表性，与其他区域有着明显的差异。例如，广府木雕汲取了石刻和泥塑等工艺的长处，形成了岭南特色。文创产品创新设计，可以吸收其元素，进行打散和重组，获得全新的图形。

2.将文化融入文创

文创产品设计师可以通过了解岭南地区的民俗文化和工艺美术来展开设计分析，岭南地区的文创产品应基于本土文化的内涵来开发，并满足消费者对审美的需求。深入挖掘岭南文化并将其形态、色彩、图案融入文创产品设计中，有利于岭南文化的传承和文创产品的创新。文创产品作为商品，消费者购买的往往是其中的内涵甚至是故事。将文化、记忆通过文创产品具体化，让文创产品充当文化传播的载体，去感动消费者。设计师可以通过挖掘岭南文化的背景，将岭南文化融入文创产品之中，加深人们对历史故事或民俗文化的理解，进而促使消费者购买。

通过查阅国内外文创产品与区域文化结合的案例，可以发现有很多值得参考的创意，虽无法直接照搬其他地方的案例，但作为经验参考，还是很有启发价值的。有的文创产品过于追求销量而忽略了其文化性，导致品牌特色不明显、同质化现象严重。这种情况下，文创产品设计师就要对岭南传统文化进行深入的调研再进行创意创作，方能展现新的造型、新的材料、新的工艺，设计出富有岭南特色的文创产品。

四、结语

文化创意产品的设计，主要是通过对传统文化元素进行提取应用，并结合地域特色进行设计，既要有文化的底蕴，又要符合现代化的审美需求。基于岭南传统文化对文化创意产品的设计和开发，可以通过深入了解岭南地区的传统文化背景、区域特点、历史遗迹、民间风俗、艺术元素等提取视觉元素，用于提高文化创意产品的文化附加值。基于岭南传统文化开展文创产品的设计研究，既有利于传播岭南传统文化，又有利于开拓其新的社会价值。