摘 要：自17世纪中期以来，涌现出大量音乐诗学家，他们对修辞原则、修辞格给予广泛关注，推动音乐修辞快速发展。对此，本文分别对音乐修辞与古典修辞的概念进行介绍，并从音乐风格、修辞体系等方面探究二者间的分界原因，为当代音乐修辞学研究提供更多借鉴意义。

关键词：音乐修辞;古典修辞;界限划分

引言：在巴洛克时期，音乐修辞学达到发展的鼎盛阶段，古典修辞体系被充分融入到音乐创作中，使音乐修辞学迎来发展的黄金时期。但从18世纪末开始，音乐修辞开始走向没落，需要从音乐风格变化、社会文化等方面着手探究修辞体系结构特点，对音乐修辞、古典修辞间的发展与分界原因进行探究。

一、音乐修辞与古典修辞的概念

1. 音乐修辞

音乐修辞是在文学修辞基础上引申而来，在《辞海》中将其定义为根据题旨情景，利用多种语文材料、表现手法等，准确的表达出作者情感的言语活动。虽然音乐领域对修辞的解释众多，但大同小异，与上述解释相似。可见，修辞研究对象与时代发展相关，以往利用修辞看待的情况，当前可能已经失去修辞意义。

2. 古典修辞

古典修辞学是英美现代修辞学主要流派之一，即演讲术，创作者认为修辞学不但是组合艺术，指导交际者根据交流场合、对象与目的组合话语，也可看成分析艺术，交际者通过利用修辞知识分析和欣赏名著。以美国学者亚历山大·亨特为代表，其在原本研究领域的基础上研究并发展了希腊古典修辞学。……