宋厚鹏

过去，对于博物馆的印象，人们想象它的最持久的方式之一是将它视为神圣空间，其陈列之物“既为人们提供了精神启发，也激发了柏拉图式的对美和道德的价值观”(1)Janet Marstine, New Museum Theory and Practice: An Introduction, Malden, Oxford and Carlton: Blackwell Publishing, 2006, p.9.。从传统意义上讲，博物馆作为呈现历史变迁的集中展区，是承载记忆的供给源，是凝固时间和传承文化的重要媒介。博物馆的设立，使文化在各种展示形式下得以表征，由此，人们不但可以膜拜知识，还能俯瞰历史文明的锋芒。今天，伴随着消费主义与现代技术的发展，当今社会已形成以图像为主导的文化形态，而在这样一个“眼球经济”(2)周宪主编：《当代中国的视觉文化研究》，译林出版社，2017年，第12页。时代，博物馆也开启了追逐新奇视觉资源的激烈竞争。当下，以观众为重心思考展览，利用新媒体、数字平台建构全新的观看方式，以精湛的设计打造空间，是当代博物馆普遍的做法。可以说，这种侧重感性的体验型表征，在一定程度上抹平了博物馆与普通大众间的距离，观者既可在不必掌握相关知识的情况下理解展品，同时也能在仿真场景的氛围下，从视觉上获得其某一方面的可感受性。然而，需要思考的是，如果博物馆过度以去知识化、去生活化的方式追求奇观，那很可能会造成文物“灵晕”(aura)的消散。当然，展览奇观化也有它一定的意义，因为在这个注意力竞争的时代，博物馆势必要在众多媒介中以此吸引关注度。鉴于此，文章将着力考察当代博物馆文化展览的表征实践，并以视觉文化为聚焦点，分析空间中知识与娱乐两种视觉性的意涵与隔阂，最后尝试探究一种寓教于乐式的视觉性融合两者。……