郑伊看

广东省博物馆藏有一件18世纪外销英国的玻璃镜画《牧羊女图》（图1），画中描绘了一位坐在橡树下的“牧羊女”，身边伴有一个吹笛小童和一对羊母子。在树背后，一位满大人向前探出脑袋，手上栖息着一只鹰隼。虽然这位女子手持牧羊杖，却穿戴考究，装扮亦中亦西。她只是一位“牧羊女”吗？为什么她的身后还画了一位中国官员？这件《牧羊女图》并不是一个孤例。在英国拍卖行的图录中，笔者找到了几幅极为近似的玻璃镜画，制作时期约在1750～1790年间。①在这一时期，为什么这类图像突然流行起来？外销画师为什么选择了这样的图式组合？这件物品迎合了哪一类消费群体的趣味？又是如何走进拥有者的日常生活？

一、一面东西合制的“镜子”

当法国耶稣会士韩国英(Pierre-Martial Cibot, 1727～1780)回忆自己在京城中的见闻时，他想起一种“在玻璃上绘画的技艺”（De l’Art de peindre sur les glaces）。那时他在皇帝的召唤下进了紫禁城，曾亲眼见到宫廷画师的工坊。坊中共有三个大厅，在其中一个厅内，有来自广东的画师在玻璃上作画。韩国英感叹他们的技法娴熟非凡，下笔着色毫不犹豫。又说起皇帝曾派利玛窦和王致诚在一些“大尺幅的玻璃”上作画，他们不愿“贸然踏入新领域”，想先观察中国画师的手法。他不只一次听到这两位西洋画师赞叹中国画师“大胆、灵巧和快速”的作画方式。②韩国英提到的可能是玻璃画的一个分支——玻璃镜画（Mirror Painting），因为当他进一步描述这项特殊的技艺时，提到画师“需要先去除（玻璃镜背后）的锡”，以空出所需的画面，“之后再用油画颜料上色”③。……