赵成清

17～18世纪中叶以来，在欧洲兴起的 “中国风”让陶瓷、丝绸等中国工艺品在西方受到青睐，他们也由此开始对中国艺术的进一步探索。随着西方科学技术的发展与航海技术的提升，13世纪马可·波罗（Marco Polo）笔下那个恢弘伟大、遍地珠宝的中国对他们来说早已是触手可及的大洋一端，如，鸦片战争后，西方传教士、商人、探险家等纷纷前往中国，在认识深化的过程中他们对中国艺术的关注由瓷器、织物等转移到具有历史人文积淀的青铜器与玉器上，但相比之下，西方学者对玉器的关注远不如青铜器，20世纪30年代左右才出现针对玉器的独立性研究著作。在建构中国玉器知识的过程中，主要经历了两个指标性的阶段：对材料、工艺技术的关注；对其文化意义、社会功能的探讨。藉由文物的流动，我们也看到西方人在跨过文化藩篱后，如何调整自己的态度去了解另一种文化。

一、西方对古玉认识的初步建构

玉器最早出现就带有强烈的审美性而非实用性，新石器时期的玉器因其质地通透，被作为通天地、晓神明之器。到了春秋战国时期，孔子将儒学与玉联系在一起，曰：“君子比德于玉”，①“玉有十一德”“君子无故，玉不去身”。君王无德，则不可陪葬玉器，受儒家思想的影响，这一时期中国古代玉器进入第一个发展的繁盛期。玉器多以龙、凤形玉佩出现，并饰有镂空、减地浅浮雕、镶嵌等工艺，线条流畅，精美绝伦。汉代是玉文化发展的第二个高峰期，东汉许慎曾在《说文解字》中说：“玉，石之美者，有五德。……