刘园

古人学习绘画，常将画谱作为范本进行临习，他们通过画谱理解画法、画理，从而获得一定的笔墨基础和造型经验。因为个人天资和境遇不同，对待艺术的态度和个人努力的程度也不尽相同，最终成就会千差万别。然而基础的东西均可以根据范本进行自觉的训练，因此，画谱的基础性也决定了其普及程度。古画谱面世的初衷本为推广和传承传统中国画，传播中国画的画理和画法。然而，鉴于画谱印制手法的特殊性，后世的画家们结合自己的审美意趣，突破了中国画的格局，创造出“水印木刻版画”这一艺术表现形式，诞生了大量的优秀作品，慢慢奠定了水印木刻的艺术地位。如今，画谱又慢慢演变为名家的“课徒稿”，通过先进的印刷技术和复制手段，更加全面、细致、深入地将国画基础知识和绘画经验传授给初习者，继承与革新从中得到了充分的体现。

一、经典古画谱存世的意义与价值

阅读传统经典古画谱首先要读懂两层含义：一是“中国画”的意义，二是“版画”的意义。首先，古画谱中有传统中国画的笔墨生成法则以及色彩运用原理，古画谱是“雕刻”出来的中国画;其次，鉴于水印木刻版画这一表现形式，古画谱作品经过雕刻与拓印，刀法代替了笔法，墨法效果削弱，肌理表现增加，木味与刀刻味得到了重视。

我们以明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》为例。此谱内容以花鸟画为主，共分为八卷：《书画谱》《墨华》《果谱》《翎毛》《兰谱》《竹谱》《梅谱》《石谱》。……