摘要：19世纪末20世纪初西方艺术史中开始出现以反派传统为特点的现代绘画。在与传统反叛的艺术思潮中，许多艺术家把眼光投向原始艺术，他们通过对“原始”的吸收和运用，在构图、用色、造型上突破欧洲传统，用具有原始趣味的艺术作品来表達对西方文明的深刻反思。本文运用形式分析和对比的方法研究高更、毕加索、杜布菲为代表的现代艺术家在其艺术创作中出现的原始趣味，以及对现代艺术中出现原始趣味的原因进行推测，并对艺术发展的规律进行思考。

关键词：原始趣味;现代艺术;艺术自律

19世纪末20世纪初，西方社会正处在一个剧烈变革的时期。社会结构和思想意识上都发生了深刻的变化。机器大工业逐渐吞没了中古的田园生活，旧的价值正在一步步被瓦解，自从“启蒙主义”、“浪漫主义”以来，人们抛弃了迷信和盲从，学会去积极思考。纵观西方艺术的发展历史，从古希腊到19世纪上半叶，西方艺术的发展没有脱离亚里士多德“模仿论”的范畴，到20世纪初时，人们开始为艺术寻求新的标准。古朴、单纯、充满野性的原始洞窟壁画、非洲黑人雕刻等原始艺术作品向现代艺术家们展现了毫不掩饰的情感，许多艺术家为此血脉喷张，在许多现代艺术家的笔下出现了充满原始趣味的艺术作品。为何在二十世纪的现代艺术发展中出现了原始趣味？原始艺术与现代艺术之间究竟存在着何种关系？

一、现代艺术中的原始趣味

在阐述这个问题之前，有必要对“原始”这个词语进行一定的探讨。在艺术语境之下的“原始”具有不同的含义：罗伯特·戈德沃特（Goldwater Robert）指出“原始艺术”的本意应是指人类艺术发展中的早期阶段的艺术。当我们提到阿尔塔米拉时，我们会想到这个词。随着时间的推移以及人们对艺术、对文化的各种发现，原始艺术的范围在不断的扩大。后来那些没有经过传统的技巧和审美训练的艺术家，用朴实无华、稚拙的技巧表现出情感，例如莫塞斯老奶奶等，也被称为原始艺术。到了十九世纪，随着考古与科技的发展，人们对于原始艺术的了解更加深刻。欧洲的文化人类学家出于对欧洲传统文化的优越感而干脆将原始艺术这一概念扩展到其他非欧传统文化之中，所以在十九世纪原始艺术是包括了那写非欧洲传统文化的艺术。到了二十世纪，人们开始发现这个含义具有一定的局限性，在艺术史家贡布里希那里将原始艺术归纳为“欧洲各国的绘画和发展史上的早期阶段“，原始艺术是原始先民所创造的艺术，但并不意味着技法和审美上的粗陋，每种文化都有自己的发展历程，原始艺术不能用统一的时间标准去划定，故儿童艺术、民间艺术也被纳为原始艺术的含义之中。

保罗·高更（Paul Gauguin）可以说是一个从思想到艺术风格中都是一个典型的原始主义者，他是那个时代抛弃令人窒息的工业文明而重返自然生活方式的象征，也是将自己的生活和艺术彻底单纯化以发现和表现真实的简朴艺术家。高更认为工业化的社会是人类涌向一种道德精神上匮乏的生活，物质充斥着这个世界而忽略了人类情感的追求，城市文明和西方文明正在失去这种感情。他怀着对现代社会的不满，走进原始部落生活的古朴和人与人之间的亲善关系。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》便是这其中的一幅，充满了原始趣味。画面上的人物用各自的方式向我们表述着生命的过程和状态，背景中的那个蓝色的偶像是古老的东方艺术或是原始艺术启发下的产物，象征着人类的信仰;画面整体景物使用翠绿色，裸体人物则大胆的使用了橘红，画面神秘而诡异。在画这幅画的时候，高更忽视了传统绘画的条条框框，没有使用模特，直接在粗糙的麻布上作画，笔触豪放，与原始艺术一般充满了生命力。作画上也是采用平涂的方法，造型自由，质朴单纯，具有装饰性和原始趣味。

在所有关于原始对现代绘画之影响的研究中，巴勃罗·鲁伊兹·毕加索（Pablo Ruiz Picasso）具有重要地位。1907年至1909年，处于毕加索的黑色时期也称为非洲时期。非洲雕塑所具有的那种素朴、粗犷，以及对于情感无拘无束的表现，透露出原始艺术的魔力。毕加索的《亚威农少女》中菱形的眼睛，清楚地框出眼睑和黑色的瞳孔，对于长直的鼻子平面的强调，有人指出在毕加索笔下出现的这种风格来自于1906年卢浮宫展出的一组来自奥苏纳的伊比利亚后期浮雕。在这幅画中，画面缺少空间感，五个裸女由简单的几何图形组成，人物的造型没有文艺复兴时期的优雅，而是夸张变形。这与非洲原始部落雕刻中，对具象因素的视而不见反而对自然形态大胆夸张的变形以及抽象化处理的理念非常相符。显而易见的是，右边的两个少女脱胎于非洲的雕刻，一只巨大的楔形的鼻子占据了右边上面的人物的脸孔，这张脸上几乎从头顶到下巴都用线条画了浓重的绿色阴影与非洲“文身”和“划刻记号”有明显的关联，右边裸女的脸部具有原始面具的特点。在毕加索的很多作品中，我们能够轻而易举的发现其所具备的原始趣味。1907年的《舞蹈者》，人物的双臂向上弯曲环绕面部与巴克塔雕刻的头饰类似;人的双腿弯曲，脚压在左小腿上与巴克塔雕塑的角形末端很相似。通过毕加索的作品可以看出，古典主义的审美观在他这里瓦解，否定了传统绘画的三度空间，企图用平面化和几何化的来表现真实的人体。这种直观的视觉主义可以毫不掩饰的表达情感，这也是原始艺术的本质。

杜布菲（Jean Dubuffect）在对现代美术中的原始符号的探索有一定的建树，在参观完精神病院之后，杜布菲看到的是精神病患者的作品后进行相关艺术探索的开端，他看到某种精神不正常的人，不具备艺术技能的人，在绘画中展现的天赋。所以他得出结论，越是简单直接的思想表露，越能接近人内心最真实的思想状态。他从这些人的作品中吸收养分，在艺术探索的道路上他远离传统艺术和文化，用更加直接的观察方法并且尽量使用更加接近自然与原始的创作工具和手法。如他的作品《有敏锐鼻子的牛》就可以很明显的看出他受到法国拉斯科洞窟壁画的影响，在另一幅作品《像杏子的多特》是一个很有个性的作品，人物类似儿童涂鸦和街道涂鸦的随意性，十分有趣味。他是一个用童心画画的人，作品中蕴含着自发的原始冲动，他活在自己的自由世界里无拘无束涂抹着天真的想象。

通过上述对具有原始趣味的艺术家的分析，我们可以看到这些艺术家在摆脱传统创立新风格的艺术革命中有选择地摄取和借鉴原始艺术，并不是对原始艺术的解释和简单模拟，而是借用原始艺术进行创新以探寻大自然和人类社会的本质以及人与自然的关系，从而更好的开创一条有别于传统的有個性的艺术之路。

二、原始趣味出现的原因

艺术发展到二十世纪，艺术家们在描摹自然方面取得了较大的成功，绘画材料和技法上也呈现出丰富的局面。为何在这样的情况下艺术家却选择关注看起来粗犷的原始艺术，创作具有原始趣味的艺术作品呢？

从时代背景上来说，科学技术和工业生产的快速发展为人们提供了许多便利，现代社会生活的快节奏，使人们的身心处于紧张和疲劳的状态，人们丧失了精神的充裕和自然的淳朴。在这样的社会背景下各种艺术思潮纷纷呈现，各种反叛的艺术理论应运而生，传统的艺术观被冲垮。原始艺术所具有的单纯和直率，符合现代人的心理需求。这些原始艺术出自纯感性的韵律和谐，创作手法上大胆而没有约束，内容上单纯、直率，形式上稚拙、简朴。正是因为原始艺术的这些非理性因素同现代艺术的反理性倾向是如此地接近，才吸引了许多现代艺术家关注原始艺术，关注现代原始部落艺术，并从中吸取养分。

考古发掘与科学技术的发展使更多的原始文化呈现在人们的眼前，在文化上掀起一股“原始热潮”，在艺术上一些文化机构的领导和批评家起主导作用。1935年纽约现代艺术博物馆展出了“非洲黑人艺术”;1957年，在纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）的私人收藏的基础上，原始艺术博物馆正式成为美国第一家专门陈列原始艺术的博物馆，20世纪60年代后期，这个博物馆又被现代艺术博物馆接管，成为其中的一个特设部分。同样在社会中掀起了一股原始趣味的热潮，人们观摩与购买用于居所中摆放的“部落艺术”，某种程度上也就参与了提升原始艺术、发掘原始艺术的新意义的独特过程。

艺术自身的发展规律促进了现代艺术中原始趣味的出现。从艺术自身的历史来看，现代绘画中的原始趣味的产生是艺术发展的必然规律。纵观整个西方的美术发展史我们可以看到西方的传统写实艺术经过多次复兴，整个体系已经高度完整，艺术家们无法在这方面再有新的建树。照相机的发明更是把客观的再现推到一个巨细无遗的高度，这也使得绘画开始在主观领域寻觅出路。因此，笔触、线条、色彩等因素就成了画家直接用来表达情感和情绪的手段。英国批判家克莱夫·贝尔在为现代艺术的存在寻找理由时，就曾毫无保留的推崇过原始艺术：“一般地说，原始艺术是好的……因为原始艺术通常不带有叙述性质。原始艺术中看不到精确的再现，而只能看到有意味的形式，所以原始艺术使我们感动之深，是任何别的艺术所不能与之媲美的。”贝尔在原始艺术上寻找现代艺术的存在与发展的理由与方向。

通过上述对现代艺术中出现的原始趣味的分析可以得出，这一艺术现象的产生背后的既有深刻的时代社会背景因素又有其他多方面的因素，这不是哪一种因素导致这种艺术现象的产生而是多种因素的共同发挥作用，相互影响。

三、现代艺术中出现原始趣味的意义

现代艺术中对原始艺术的借鉴，既是一种回溯又是一种创新。西方现代艺术大师的脱离了传统古典写实主义的窠臼，他们按照各自的追求有选择地摄取和借鉴原始艺术，看起来似乎又回到了艺术发展的起点。虽然现代艺术家们选择原始艺术作为他们的创造来源，但是他们创造的具有原始趣味的艺术作品绝不等同于原始艺术，这种美术史上的跨越，看似回溯，实际上是一种创新的方法。

相对于原始艺术的生存功利性和精神宗教性而言，具有原始趣味的现代绘画已经不需要再考虑它们的目的和包含的涵义。当时的大多数现代艺术家只是简单的认为原始艺术品可能与生殖和死亡有关联，而对于原始艺术真正的背景、功能或意义知之甚少。也正是因为这种无知，才使得众多现代艺术家们能够随心所欲地以适合他们个人所关心的方式来灵活的借鉴这些艺术品的精华。原始与现代艺术的矛盾与融合，迎合了现代艺术家反叛传统，返朴归真的思想潮流，原始艺术不但帮助现代艺术家摆脱人生的彷徨，重塑精神家园，而且使他们努力追寻“原始”和“现代”的艺术观念和内涵中的内在联系，以便从原始艺术中体悟到现代相通的精神和思想，从而用“原始”来解释他们对“现代”的认识与理解。

在原始艺术中，不论是为了生存而进行巫术活动，又或者是传递信息的简单记录都表现了一种充满野性、粗放和无拘无束的自由精神。这种绝对自由的表达精神恰恰是西方传统艺术所缺乏的。原始艺术的突破就是本着对传统形式的否定，原始艺术带给现代艺术家们的启示就是只有突破旧的传统形式法则，才有可能将绘画引向一个新境界。也只有这样，人的情感、人的价值与人的就创造力才有可能在绘画里找到新的出路。

总之，现代艺术家在绘画语言上虽然与原始艺术存在诸多相似之处，但是这种相似却不是雷同。现代艺术家们所追求的不是简单的回归，体现了他们对美和真理的追寻，体现了他们对自身意志的突破。精神的回归是艺术发展的一种新趋势，这种回归是要从更深层的认识上去体验最初的精神追求，而不是要重新返回到起点。

结语

原始艺术在艺术史上的重要性是不言而喻的，虽然随着岁月的流逝，有很长一段实践，原始艺术渐渐被人遗忘，被时光掩埋，但是在沉寂千万年之后，又重新出现在人们的视野中，引起人们的关注。本文通过对现代艺术中出现原始趣味的艺术家进行分析，来展现原始艺术对现代艺术的启迪和开拓。通过对现代绘画中产生的原始趣味成因的探讨，包括对这种现象产生的时代背景、原始艺术的价值、艺术自身发展的规律进行分析，原始艺术是让现代艺术家重新发现自己、回归自然状态的选择。这种现象不是对原始艺术的简单复制，而是借用原始艺术进行创新来探寻大自然与人类社会的本质，从而开创出一条具有个性的艺术之路。

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作者简介：陈岳阳（1995年07月-），女，汉族，河南，在读硕士研究生，广西艺术学院，研究方向：油画