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初中音乐课歌曲创作教学的实践研究

2020-12-23王强

知识文库 2020年22期
关键词:乐段葫芦丝音调

王强

指导学生学会创作第一句,就是为他们今后创作单乐段、多乐段打基础,从而提高他们的创新能力。这也是我们在初中生中开展歌曲创作教学的意义。

1 课题研究的提出

2011年版《义务教育音乐课程标准》指出:7-9年级学生能够利用教师或教材提供的材料和方法,独立或与他人合作编创4-8小节的旋律短句或短曲,并能用乐谱记录下来。

如何让学生的旋律写作称得上创作呢?笔者认为,学习设计节奏型、字调引申法、态势模拟法是解决这一问题的入口,尤其是学习态势模拟法。

2 国内外同类课题研究综述

早在二十世纪初,欧美一些国家已经开始重视中小学音乐创造教学。我国2011年版《义务教育音乐课程标准》也指出,音乐创造对于培养创新人才具有十分重要的意义。但这个创造教学多是指广义上的,它包括音乐教学中的唱歌、演奏、舞蹈、欣赏等领域,属于二度、三度创作。而狭义上的音乐创造是指创作活动,属于一度创作。由于我国师资、生源等各方面的差异,创作实践没有在音乐教学中全面地开展、落实。

3 研究内容和目标

3.1 研究内容

3.1.1 前期准备工作

进行创作教学要有一个准备过程,这就要靠教师指导学生认真做好音乐创作的准备工作。准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识,具有一定的视唱和记谱能力,以及理解音乐、表现音乐的能力,这是学生进行音乐创作的基础。初中生已有了小学六年音乐课学习的基础,学习创作时可以先让他们复习一下基本乐理知识,主要包括:简谱记谱法、重要的音乐符号等。在实际操作中,对学生的要求可以适当放宽,可边教边学。当然教师必须清醒地认识到,培养能力不能一蹴而就,应逐步培养,一点一滴地积累。只有通过长期艰苦细致的工作,才能行之有效。

3.1.2 设计节奏型

节奏在音乐艺术各种要素之中,是最先产生的,音乐的起源很可能就是来自对节奏地敲击之中。一种纯粹的节奏对我们的影响是那么大,是那么直接地传递着它所包容的信息,以致于我们时常认定:节奏就是音乐,节奏就是旋律。而节奏型是一首乐曲的核心,设计一个良好的节奏型,才使我们的旋律写作有了创作的意义,它是创作成功的基础。

3.1.3 字调引申法

我们学习音乐创作从写歌入手。有了一个好的节奏型,还要有与之匹配的唱词。设计唱词,涉及到文学功底,这里暂且不讲。我们主要讲歌词的音调是如何设计出来的。歌词的音调设计方法叫字调引申法。因为汉字具有四声的音调,每个字都有自然的高低升降的趋势,如果能遵照这些字调的规律去设计旋律,就会有字正腔圆的效果。从四个声调的调至规律看,阴平最高,其次阳平,再次上声,去声最低。根据这个规律,可以任意為歌词引申出音调来。当然,歌曲是表达感情的艺术形式,只有那些能抒发歌词情感的旋律才是优秀的。

3.1.4 态势模拟法

为歌词谱曲时,可以根据歌词中的各种外露态势,运用音乐的各种表现手段设计旋律。这种旋律写作方法可称作态势模拟法。写作步骤是先要感受到歌词中的某种态势,然后再用合适的节奏和恰当的音调进行模拟。运用态势模拟法设计的旋律,其音乐形象往往是生动逼真的。如果说“字调引申法”较多运用歌词中的音调因素,那么“态势”模拟法较多运用歌词中的节奏因素。歌曲创作中常用的态势模拟有以下五种。

a.声态模拟:音乐属于听觉的艺术,歌词中如果有声音表现的因素,那么用声态模拟来设计旋律是很能发挥其特长的。当然,自然界所有的音响不是都能用音调非常相似地表现出来的,但象征性地描绘是完全可以做到的。比如刮风的声音、下雨的声音、动物的鸣叫声、流水的声音、日常的呼唤声、大海的咆哮声、山谷的回声等,都能惟妙惟肖地加以刻画……如果歌词中有声态表现的内容,可以抓住不放,设法模拟。

b.动态模拟:旋律是在时间的流逝中让人的听觉感受到的,所以也能模拟歌词中的各种动态。特别是有节律动态的歌词内容很能表现出来,如动物的奔跑,车辆的行驶,人物的欢腾跳跃,虫儿缓慢地爬行,鸟儿急速的飞翔,还可刻画登高万丈,一泻千里也可描绘。通过节奏、速度、音势等等的调整,都能逼真地表现这些动态。

c.形态模拟:旋律也能模拟歌词中的各种形态:大、小、高、低、弯、直、长、短、方、圆等。

d.情态模拟:音乐善于抒情,能把各种情感恰如其分地表现出来。每首歌词总会流露出某种情绪,有赞颂,有讽刺,有热情,有惆怅,有欢快,有悲痛,有坚定,有活泼。这些情感,都可以用音乐语言进行模拟。

e.景态模拟:景态是静止的,虽不是音乐表现的长处,但情随景生、情景交融,面对特定的环境,通过描绘、叙述、抒发,总能表现出一定的情感特征。

教师要指导学生根据以上每一种模拟法,先写出一两句歌词,然后设计出节奏和旋律。接着组织全体学生讨论,提出肯定和建议,修改生成较好的主题。

3.1.5 学吹葫芦丝

由于没有经过专业的视唱练耳训练,初中生的视唱水平还没有达到一定的高度,唱出来的旋律可能还不能正确记录。怎么解决这个问题呢?笔者认为,可以让学生学吹葫芦丝,辅助作曲。我在平时的教学中发现,视唱不太好的学生,却能用葫芦丝正确熟练地吹好乐曲,因为只要在节奏正确的前提下(相对于掌握音高来说,掌握节奏要简单得多,而且葫芦丝是固定音调乐器),学生就能达到这个要求。同时,因为经常吹奏葫芦丝,学生对音高的感觉容易建立。这给笔者一个启示,我们可以让学生边学吹葫芦丝,边学习作曲,用葫芦丝的吹奏,来辅助旋律写作。

3.1.6 谱写单乐段

歌曲都是按照一定的组织形式结构起来的,它的最小组织形式是一段体,也称单乐段,一般来说,篇幅是4-8小节。这正好符合《义务教育音乐课程标准》提出的要求。一段体也叫基础乐段,有以下几种类型。

A.两句体基础乐段:这种乐段有上下两句构成,起到问答、呼应的作用。

a.对偶式:上下句的句式长短相同,乐句的内部节奏也相仿,具有对偶作用。如《共产儿童团歌》、《我有一只小羊羔》。

b.对比式:上下句由不同的材料構成。如《绣金匾》《红蜻蜓》。

c.连环式:两个乐句紧紧相连,下句的头部和下句的尾部相同。如《藏族舞曲》

B.四句体的基础乐段。这是最常用的一种基础乐段形式,有以下三种结构形态。

a.起承转合式:四句乐句的关系具有起承转合的特点。如《祝你生日快乐》。

b.复合乐段式:四句中的一、三句旋律相同,且第二句往往半终止(落在非主音上),第四句往往全终止(落在主音上)。如《采蘑菇的小姑娘》。

c.自由展开式:这种乐段的四句乐句长短不一,发展灵活,只是顺着前句的音势,自由展开、引伸,一气呵成地直至终止。如《听妈妈讲那过去的事情》。

C.三句型乐段:三句型乐段大多是两句型乐段的扩充处理而成,或四句型乐段的紧缩处理而成。如《歌唱祖国》(王莘曲)的第一乐段就是两句型乐段扩充处理而成的三句型乐段,《娘子军连连歌》(黄准曲)就是四句型乐段紧缩处理而成的三句型乐段。

D.五句型乐段:五句型乐段是四句结构乐段的扩充。第五句通常采用重复第四句而形成,有时也重复前面的乐句。如《学习雷锋好榜样》(生茂曲)、《火车向着韶山跑》(薄兰谷、程金元曲)。

E.六句型乐段:由六句组成。通常是重复或变化四句结构乐段的第三和第四句而形成。如《小红花》(尚疾曲)、《红太阳照山河》(潘振声曲)。

了解了基础乐段的各种形式,就可结构更复杂的曲式了。只要把各种基础乐段有机地连接起来,就可成为二段体、三段体,甚至更庞大的曲式了。初中生学习时间有限,不可能投入很多精力学习创作。但只要了解了基础乐段的写法,就可以为将来创作更复杂的乐曲打下基础。这也正是我们在初中阶段开展歌曲创作教学的意义。

3.2 研究目标

1)能根据事物特点设计一个良好的节奏型。

2)能为一句歌词引申出合理的音调。

3)能用态势模拟法创作主题句。

4)能用葫芦丝辅助曲调创作。

能谱写两句或四句的单乐段歌曲,了解单乐段三、五、六、多句型写法,为今后创作更复杂的乐曲打基础。

(作者单位:浙江省杭州市萧山区高桥初级中学)

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