文/姚建忠（北京中建联合工程投资有限公司，北京 100000；2中国社会科学院研究生院政府政策与公共管理系，北京 100000）

现阶段时代背景下，人们可消费的内容越来越多，无可置疑，偶像、社群以及娱乐是大部分年轻人自带的“标签”，借助上述文化方式，年轻人能够实现身份认同。借助越来越发达的互联网，创意者经济以社会个体的创意天赋为重要动力，促进多元文化社群的实现，也增加了创意来源的广泛性，使得文创产业成为重要的经济发展动力。

一、创意者经济的独特性

创意者经济在潜移默化中延伸到越来越多的非文化领域之中，同时该概念更突出“人”的作用，用户覆盖所有市场主体，同时将整个市场包括其中，对一切经济要素提供服务。在互联网背景下，文化产业有以往的“供应商模式”逐渐倾向于“需求模式”思考问题。2019年，中国社科院文化研究中心原常务副主任张晓明在“梅花与牡丹文化创意基金会年暨中国文化金融论坛”中提出“社会网络市场”，在这一环境之中，需求方驱动发展，而非以往的供求方驱动发展，同时传统的创业控制封闭“价值链”系统也转变为开放系统，在这一开放系统之中，市场中所有的个体都能够成为“创意公民”，其他资源要素则为创业者发展提供相应的手段，具体资源要素如虚拟网络、企业资源等[1]。同时，在“社会网络市场”背景下，消费者与生产者之间的界限也越来越模糊，很多个体的非商业活动成为创新、创业的基础。

二、数字文化中创意者经济依赖的基础

（一）技术基础：区块链

区块链应用的领域越来越广泛，其中一个热门应用领域即是结合知识产权。借助区块链，能够对专利维权过程中存在的问题有效解决，如专利维权较长的周期、较难的取证、较高的成本、较低的赔偿等。应用区块链中的程序算法，能够对不同信息自动记录，在互联互通、共享的全球网络系统之中，存储的信息不能被更改，能够很好地对维权的效率提升。上文提及，非市场与市场之间的界限更加模糊，社交活动、知识学习以及知识产权的生产性活动之间的连接也更加密切，其能够很好地对传统知识产权保护的难度也进一步增加。区块链能够对第三方移除，对知识产权保护成本有效降低，因此创意者不需要担心知识产权界限模糊的情况，对“创意共享”有效实现。

（二）市场基础：服务创新

“创意者经济”中的创意者既可以是企业，也可以作为个人，其中企业既可以是小微企业，也可以是个人企业，但始终需要将个人、专业人员的就业作为主体。在为创意者服务的创意环境之中，很多专业化机构会起到一定的作用，但很多机构会被国家专业化性质的机构有效取代。就现阶段创意者市场发展状况来看，其中仍然存在着巨大的潜力，仍处于初始阶段，很多方面的服务都有待有关机构的进一步发掘。我 国作为后发国家，文化市场建设还有巨大的发展潜力，人民日益增加的精神文化需要也存在一定的不足，因此后续仍需结合实际需要，优化相应的市场服务体系[2]。

（三）金融基础：筹投贷

互联网金融的基本形式是“众筹”，主要的特点是社会个人能够很容易参与其中，能够同时结合奖励众筹、产品众筹。结合众筹，能够促进消费者纳入市场体系中，对不同投资要素有效整合，对于一切金融创新，都需要以“创意者”为基础。为了对人民群众日益增长的精神文化需求、消费需求有效满足，应用网络技术、数字技术，能够很好地突破传统文化市场环境，增加新的经济发展动力。

三、数字文化产业中的创意者经济内涵

（一）数字文化的价值本质即是创意者经济

在经济新常态背景下，社会经济发展也出现了新的症候，因此需要推动新经济、新业态的发展，而文化经济、文化创业即是一种新经济、新业态。新兴的文化新经济能够在一定程度体现出我国正由物质经济转化为服符号经济、由时间经济转化为场景经济。对于不同类型的经济，其动力始终都为创意，促进非物质生产资料转换以及资本生产。在互联网背景下，上述文化新经济主体为创意者，与农耕时代农民、工业时代的工人不同，借助特殊性的劳动分工、产业协作以及空间集聚，对创意阶层、创意者网络有效实现。在新时代背景下，每个社会个体都能够成为创意者，不同创意者生长的社会环境相对多元化、自由化、包容性，并借助相关的市场机制，对创意交换价值有效实现。新的时代，文创企业出现了新的文化生产范式，经过大量市场实践验证，取得了很好的成就。表面看，创业者经济重视自由主义、市场主义以及个人主义，可能并不符合社会主义提倡的民族主义、集体主义。但究其内涵，创意者经济正好能在自由与秩序、宏观调控与市场规律之间谋求平衡。

（二）借助场景体验能够生产数字文化产业价值

近些年，在移动互联网技术带动下，其影响的领域也进一步扩大，且仍呈现不断扩散的趋势。互联网首先对广告媒体行业产生影响，随后带给生活服务行业影响，进一步使得变革生产方式的情况出现。从上述影响趋势即可以看出，互联网在对生活、传播等不同方式转变的同时，也在使得社会生产方式产生变革。在新的时代背景下，互联网企业如抖音、腾讯等，很好地在文化产业领域应用了互联网思维，从而拓展了企业发展的渠道和方式。同时，借助文化创业，还有利于对企业原有业务滋养，促进自身业务发展的创新性，从而对新时代新的市场需求有效满足。从价值领域视角看，创意者经济能够作为场景经济。场景经济中的“场景”是人与人之间连结的一种新型的方式。在以往传统社会发展过程中，人际连结的方式主要是借助商业利益、血脉或是社会圈层等，而互联网视角下的连结主要依靠场景化社交，以多元化的故事来表达、通感性地参与体验以及价值观进行相应的连结。创意者经济在发展的过程中，与传统农耕经济、现代工业经济生产模式不同，创业者经济性质更倾向于社会生产。其中的创意者来自各行各业，大部分都是底层民众、草根用户，并在此基础上出现创业者内容竞合机制、互动机制以及传播机制。互联网传播能够实现点对点传播，借助熟人、好友的传播，能够对创意产品的阅读、观看率有效提升，在传播过程中能够增强价值认同概率，还能够进一步增强文化创意的生命力[3]。

（三）版权驱动实现数字文化产业价值

从生产方面看，创意者经济可以看作是文创IP经济，文创IP开发基础资源可以包含过去、现在和未来三个时间段。从内容载体角度看，创意者经济，可看作为符号经济，其中具体的符号包括新兴文化符号，主流文化符号以及历史文化符号。此外，结合文化内容的影响程度、文化内容的生产时间，快时尚、新经典以及老经典是IP的主要类型。其中，快时尚是指新兴的文化形态，新经典是代表主流的文化形态，老经典则是代表剩余的文化形态。文创IP的资源基础是指文化IP，文化IP性质为公共资源，其是进入文化产业的要素资源，同时也作为数字文化产业的核心资源。

作为创意者经济最主要的生产要素，文创IP随着文化产业的发展，其含义也更加丰富。现阶段，文化IP、文创IP与文化ID之间有着密切的关系。

如明星IP是指能够形成授权经营以及商业开发的IP，其受众基础较为充足，属于优质文化资源。而对于老经典的IP，文化产业发展过程中，则应当重视其改编与开发工作，借助上述工作，能够实现文化的继承以及创新，并将二者有效融合。对于一些水准较高的时尚文化，在时间的历史长河中，能够逐渐沉淀下来，并形成经典文化。

（四）共生生态分享数字文化产业价值

从价值决定角度来看，可以将创业者经济看作共生价值经济。上面提及创意者经济模糊了市场与非市场的界限，因此，消费者可以转为生产者，消费资本可以转为生产资本，消费能力可以转换为生产能力。新的商业模式和生产模式也因此产生，内容垂直度成为重要的标准。从价值分配角度来看，创意者经济能够看作共享经济，重视公平、效率，同时还重视共享、共创、共生。

互联网企业，整合了不同平台产品高度，建立起来相应的平台区，促进了互联网创业生态系统的建立。同时，在创意经济的带动下，互联网企业的创业生态能够实现自生长、自过滤，能够很好地对创业基数扩大，同时也有利于创意遵循适者生存的原则，促进优质创意发展，促进更多的优质生产者生产优质作品，更好地为文化产品提供服务。

在开放性的创意生态环境下，越来越多的资本资源被收入其中，相关生产者的收益增加，相应平台也能够增加相应的就业岗位，从而解决创意人才的就业问题，提升文化机构的收益。

如开发网络文学IP过程中，一些文学网站会对某些文学作品采用付费阅读机制，同时也会通过不同网站广告获得相应的收益，平台与作者签署版权，随后改编为电视剧、电影等形式能够获得版税。不同部门与人员的合作，能够创造更大的价值，数字文化创作平台能够借助专业化的手段，对自身内容的水准有效提升，促进文化资源商业变现，还能够促进与其他企业伙伴的共赢共享，促进中小企业发展。此外，借助数字文创生态平台，还能够引导社会群众形成正确的价值观，促进社会主义精神文明建设[4]。应用互联网技术，创业者能够突破自身存在的局限性，将自身的创意转化为收益，促进内容创作方式的多样化，美容风格类型的多样化。众多优质作品在平台的管控、精准算法下，能够脱颖而出，同时对受众人群多层次、多元化的需求有效满足，从而满足人民群众日益增长的精神文化需求。

四、结束语

综上所述，在新的时代背景下，应用数字技术，能够充分发挥社会创意者的创造力、想象力，充分为经济发展增加新的生命力、生产力。互联网能够很好地推动创意者经济发展。新的时代需要更多、更新的创意，同时也需要创意者更具有激情、更具开放包容性。因此在实际发展创意者经济过程中，应当在充分明确其重要性的基础上，应用不同的措施，促进创意者经济的进一步发展，从而推动新经济发展。