龚振宇

（重庆财经职业学院 402160）

0 引言

刺绣是一种源自我国古代民间的技术工艺，其历史渊源非常久远。经过悠久的发展，传统刺绣的技术工艺愈加纯熟高超，并同时具有较高水平的艺术成就。目前，我国流传下来的刺绣技艺已经形成了非常系统化的工艺体系。无论是刺绣的针法和色彩，还是图样和款式，都有着各自成套的体系。传统刺绣在设计方面有着独到的特点，很多现代服装设计的素材和灵感往往来源于此。随着时代的发展，传统刺绣在服饰领域的地位有所下滑。为了继承和弘扬这一民族技艺，需要将传统刺绣技艺融入到现代服装设计中，是传统刺绣更加迎合大众的现代审美。

1 传统刺绣的简述

刺绣是我国的一种民间技艺，其俗称为绣花。根据当前的史料研究，最初的刺绣甚至可以追溯至商朝时期，并在宋代得到了极大的发展。由于宋代当时丝织业的兴盛，传统刺绣开始逐渐形成自身的技艺特点。传统刺绣就是人工将彩线穿到绣针上，然后按照预先设计的图样，用针在丝绵等织物面料上进行穿刺，彩线便随着绣针一点点将图样勾勒出来。传统刺绣的图样非常丰富，既有花鸟鱼虫，也有山水人物。刺绣时所用的穿针引线法也是技巧繁多，典型的有套阵法、滚针法、切针法等，林林总总可达数十种。刺绣的应用主要为装饰，如各种服装、手绢、布匹等织物的装饰。

2 传统刺绣代表的文化内涵和艺术特征

传统刺绣中包含了非常浓厚的文化内涵和繁多的艺术特征。这值得我们去不断的品味和研究，以更好的继承我国优秀的民族文化，并加以发扬光大。

2.1 刺绣中体现的文化内涵

我国的传统刺绣由于受到地域因素的影响，存在多种不同风格的刺绣技艺，其中较为有代表性的便是鼎鼎大名的四大名绣，分别是苏绣、粤秀、湘绣，以及蜀绣。

其中，苏绣以其细腻的套针技艺而闻名，在用色上以淡雅为主，其纹样的设计风格注重于活泼秀丽。粤秀更加注重于强烈的色彩对比，其施针方法以套针和施毛针为主。粤秀的纹样四周好用金线金线围缝。因此，粤秀的纹样更加追求繁复、瑰丽、奢华、大气等特点。湘绣使用的针法融合了苏绣与粤秀的技艺优点，其纹样则是主要集中于人文景观。蜀绣的针法是在苏绣针法技艺上延伸，针法更为细密和平齐。由于蜀绣纹样大多以国画主。因此，蜀绣的风格强调浓墨重彩。除了知名度最广的四大名绣外，我国多地均匀流传至今的刺绣技艺，如河南地区的汴绣、陕西地区的秦绣，上海地区的顾绣，以及少数民族特有的瑶绣、苗绣等等。

2.2 刺绣中包含的艺术特点

传统刺绣中包含的艺术特点非常的鲜明，讲究针法繁复，纹样生动，配色考究。传统刺绣技艺最为注重针法，所有优秀刺绣作品无不体现了其精湛完善的针法。在传统刺绣中，施展不同的针法可以使彩线勾勒出不同纹样肌理，从而突出刺绣作品的层次和空间，进而形成风格迥异的刺绣作品。

传统刺绣对于颜色的使用有着固有的应用原则。受我国传统的阴阳五行学说的影响，传统刺绣使用的主色为于代表五行的五种颜色，并搭配与其他辅色。其中色彩搭配最为广泛的一种为赤、黄、青三色，所用的辅色为金色，以突显其庄重华丽的特点。另一种则是以浅色为主，突出作品的淡雅特点。

在图案纹样方面，传统刺绣则主要使用具有深刻寓意的图案。在我国古代，仙鹤、蝙蝠、祥云、莲花、牡丹等图案常用于代表吉祥、如意、富贵等美好的意义。这些图案便常见于各种刺绣作品，体现出我国人民对美好生活的向往和祝愿。对于一些特殊图案，传统刺绣也有着非常严格的使用规定，如古代不同级别的官员所用刺绣图样是严格划分的，而五爪金龙则是只有帝王才可以使用的刺绣图案。

3 传统刺绣对现代服装设计的意义

将传统刺绣引入现代服装的设计对于弘扬传统的刺绣技艺和文化具有十分重要的意义，这也是一项具有较强可行性的措施。现代服饰为了迎合现代人们的审美，而充满了现代化的设计元素，但在另一方面则缺少了历史积淀带来的文化感。而在融合传统刺绣元素后，可以使现代服装的设计兼顾传统与流行的设计优势，从而在保证服装现代感的同时，提升服饰的文化韵味。此举既可以保留现代服饰带给人们的审美需求，也可以通过文化元素的融入来提升人们的视觉效果，增强现代服饰的修饰作用，从而进一步提高现代服饰对人们的吸引力。这也使得传统刺绣获得了一片新的用武之地。

4 传统刺绣在现代服装设计方面的创新运用

4.1 创新传统刺绣的材料和工艺

对传统刺绣工艺进行创新可以从使用的材料和工艺方面入手。传统刺绣使用的彩线以真丝材料为主。虽然真丝材料具有良好的亲肤性和透气性，但是这种材料在使用时不易搭理，容易起毛、抽丝，不易清洗。此外，真丝价格昂贵，大量使用真丝材料进行刺绣会造成产品价格的直线上升，从而限制了传统刺绣产品的推广。因此，在设计现代服装时，可以选择新型材料代替传统的真丝材料。新型材料要确保刺绣工艺可以保持原有的刺绣效果，同时还可以大幅降低刺绣的成本。例如，可以选择使用仿真丝的化纤材料进行刺绣。

传统刺绣以手工制作为主，虽然技艺高超的手工艺人可以制作出上等的刺绣作品，但是其较低的刺绣速度，必然影响服装制作的效率，还会增加服装的制作成本。因此，需要利用机械设备来代替人工进行刺绣。机器的刺绣工艺要保证与人工的刺绣技艺相同。

4.2 创新传统刺绣的装饰模式

我国传统刺绣的装饰模式已经基本固定。以服装装饰为例，传统刺绣主要出现在服装的领口、袖口、前襟和裙边等容易出现磨损的位置。由于这些位置容易因摩擦受损，所以使用刺绣技艺进行加工可以增加其耐久度，延长服装的使用寿命。但是传统刺绣的装饰模式已经难以满足现代人们的审美需求，尤其是年轻一代的人们，他们更喜欢追求现代美感，从而普遍认为传统刺绣的装饰模式过于保守陈旧。因此要提高现代人们对传统刺绣的认可度，就必须对传统刺绣的装饰模式进行创新，重点是调整传统刺绣的装饰位置，以增强刺绣的装饰作用，使刺绣在服饰上出现的位置更加迎合现代人的审美。例如，受传统服饰平面剪裁的影响，传统刺绣的装饰位置普遍集中于服饰的正面与背面，从而对服饰侧面的装饰效果有所忽视。所以，现代服饰在设计之初可以在侧腰部、侧臀部、以及手臂等服饰侧面部位增加一些刺绣元素。

4.3 创新传统刺绣的纹样款式

由于传统刺绣使用的纹样款式同样形成了较为固定的种类，从而导致在设计传统刺绣元素时，所用的纹样款式缺乏新意。虽然传统刺绣的纹样款式充满了美好的寓意，但是却严重缺乏现代元素。例如，在传统刺绣中，对纹样对称性的要求是极为严格的，要保持刺绣纹样结构的完整性，不平衡的纹样结构被认为是失败品。但是现代人们的审美观念发生了巨大的变化。在部分人依旧追求对称美的同时，还有很大一部分人开始追求不对称美，追求更加贴合现代人体曲线的构图设计。因此，传统刺绣的纹样结构也需要做出适当的调整，打破固有的结构完整性，可以增加不对称纹样的设计方案，或者对原有的纹样图案进行适合的切割，从而使传统刺绣在构图上要更加凸显现代人们的体型和曲线的美感。

此外，在纹样款式的设计上可以适当的减弱纹样的代表寓意。古代的刺绣极为看重纹样的代表寓意和内涵，但是现代人们反而对纹样寓意并不重视。所以，传统刺绣的纹样可以放宽选择范围，除了放宽在传统纹样中限制使用的龙凤等纹样，还可以选择现代的纹样，如深受年轻一代喜爱的各种卡通图案。

5 结语

传统刺绣是我国传统文化的代表之一，其蕴含的文化魅力和艺术内涵依旧尚未过时，并吸引着众多服装设计师想要从中寻找自己的设计灵感。作为弘扬民族文化的重要一环，对传统刺绣技艺的继承和发扬需要我们的不懈努力。尤其是在现代服装设计领域，要通过多种创新手段，提升传统刺绣的现代美感，从而使传统刺绣在服装设计上重新焕发新的生命活力，成为现代服饰设计中的重要元素。这是对传统刺绣技艺和文化最好的继承和发扬。