【摘  要】色彩运用就是人主观的对颜色进行组合搭配，在艺术领域中色彩的运用非常重要，想要创作一件优秀的色彩作品，就必须要对色彩的运用有充足的把握，这不仅是画家主观意象的再现，同时也是对绘画艺术不同见解的体现。本文主要从油画作品中的色彩运用以及油画作品中色彩的具体表现作用两大方面展开深入的研究与分析，以供相关人员参考与借鉴。

【关键词】油画作品;色彩运用;具体表现

前言

对于油画创作者而言，想要创作出一幅优秀的油画作品，往往需要重视色彩的有效运用，这是因为颜色往往是最能够激发观者的视觉感官，通过合理的色彩搭配与组合，能够让观者更快速地与创作者进行情感的交流，并引发内心共鸣。因此，在当前社会背景下，加强对油画作品中国色彩的运用及其表现等内容的研究与分析，对提升油画创作者的实际绘画能力有着非常重要的指导意义。

一、油画作品中的色彩运用

（一）新印象派画家——修拉油画作品

新印象派产生于印象派之后，是利用合乎科学的光色规律并置所进行的油画创作，相对传统的印象派油画创作而言，这种艺术流派的画面用色更具理性和科学性，能够更好地反映作品中所表达出来的情感内容。乔治·修拉是新印象派的主要代表，其留存于世的油画作品仅有60多幅，通过对其作品的分析与研究可得知，作者独特的系统系思维在每一幅作品中都有展现，基本上都是通过色彩传达出来的，在修拉的色彩世界中，所有的颜色都有其自身的专属定位，能够保证与创作的画面形成完美的融合。《阿斯尼埃尔的沐浴》是修拉比较早的一幅油画作品，其描绘是下层社会午间休息时的场景，通过对色彩的科学把控，使得该作品的想象空间非常大，能够将人们带入进那个宁静的午后场景当中，引发共鸣。

（二）后印象派画家——梵高油画作品

后印象派是在新印象主义之后所形成的，其产生的原因主要源于有的画家不满足于客观事物的准确描绘，而是更注重将自身对事物的理解注入油画创作当中，从而形成了一种全新的艺术形态。在这其中文森特·威廉·梵高是最具代表性的人物，其在油画创作过程中强调的就是通过强烈的色彩去表现自己，他对色彩的把控能力非常强，能够通过对色彩的运用将画家眼中的世界呈现给观赏者，因此它的作品通常更具有视觉冲击力。此外，梵高的油画作品还有很强的社会性，能够反映出画家本人对现实生活的炽烈情绪，其表现手法也非常独特，除了借助色彩的有效配置之外，对线的运用也非常强，能够更直接地突出主题思想。

（三）表现主义先驱——蒙克油画作品

所谓的表现主义，主要指的是创作者将自身的主观感情和自我感受融入到了艺术作品当中，是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术潮流，其在20世纪初期的绘画领域中非常流行，蒙克就是其中最具代表性的画家之一。通过对蒙克油画作品的分析与研究可以得知，他的作品中充满了很强的主观意识和悲伤压抑的情调，通过对色彩的合理运用，使得每一幅作品都呈现出有别于其他油画作品的独特风格，他的这种艺术手法和表现形式对后世产生的影响非常大。《呐喊》、《生命之舞》都是蒙克非常著名的油画作品，虽然前者的知名度远高于后者，但后者在色彩的运用上更加大胆，人物形象也更加多元化，将欲望、成功与绝望三个生命环节融入进一幅画面当中，通过衣着颜色的对比使得人物现状更为明显。

二、油画作品中色彩的具体表现作用

（一）表达情感

如前文所述，大多数画家在进行绘画创作的过程中，都会带入一定的情感元素，这种情感既包括个人情感，同时也包括艺术情感，画家在融入这些情感元素时，通常都是通过色彩呈现出来。具体来说，首先是色彩在个人情感方面的表现，画家进行油画创作的过程中，对事物的描绘并不是人们直观看到的景象，通常都是經过画家主观思考之后所呈现出来的景象，因此画面的呈现往往有着非常强烈的个人特色，比如梵高的《向日葵》，蓝绿色的背景以及鲜艳亮丽的向日葵，反映了画家与生活的对抗，体现了顽强的生命力。另一方面是色彩在艺术情感方面的表现，画家除了将个人情感融入作品之外，还会赋予画面不同的艺术情感，也就是将自身对艺术的理解融入作品当中，通过色彩与艺术感受结合起来，从而赋予作品不一样的魅力。

（二）表现画面

一副好的油画作品，往往在画面的处理上非常讲究，而通过色彩的运用与搭配，能够使画面结构更加整齐以及简洁，从而给人一种非常直接、清晰的视觉感受。换句话来说，画家对色彩的运用通常还表现在对绘画构图的创作上面，比如米尔顿·艾弗里的《海边行走的人》，其对色彩的运用以及结构的把控就非常强，整个作品的画面给分割成三个部分，并用不同的颜色加以区分，这种极简的画面构图方式，不仅使整个作品看上去更加简洁明确，同时也体现了画家在构思时的大胆与新颖，尽管画面上并没有出现人物，但通过色彩与笔触的合理运用，能够给观画者一种真的有人在海边行走的感受，使得作品与名称达到和谐统一。

（三）故事叙述

通过相关调查研究发现，很多画家在绘画创作的过程中，其笔下所描绘的景象或人物往往都是来源于生活中的人和事，绘画成为他们记录生活的一种方式。这类画家通常都热爱生活，同时对艺术又有其独到的见解，因此在油画创作时通常会在脑海中先进行故事构思，之后再将脑中所形成的画面用画笔描绘出来，故事内容大多以生活中琐碎的人和事为主，很少表现重大的社会题材。比如，夏加尔的《我和我的村庄》这幅作品中，他利用对角线分割的原理，将画面进行了切分，并使用两种比较强烈的颜色加以区分，左上方的红色代表人们日出而作、日入而息的状态，而右下方则采用了冷色进行描绘，冷暖色的对比，既表达了画家对美好生活的向往，同时也呈现了画家对家乡的思念之情。

结束语

总而言之，油画艺术取之于生活又高于生活，油画创作者们想要更好地将世间万物描绘下来，并在作品中诠释自己对生活的感悟，就必须要重视对色彩的运用与掌控。艺术并非偶然，只有真诚的对待艺术，去研究色彩在油画创作中的运用方法与策略，才能使创作出来的油画作品更加打动观者，并给观者带来千千万万种不同的视觉体验。

参考文献：

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[2]论中国油画中民间美术色彩的运用 [J]. 祝慧.  美与时代（下）. 2019（12）

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[4]色彩的温暖——我的油画创作实践 [J]. 潘道生.  美术观察. 2019（12）

[5]浅析油画花卉中的色彩语言 [J]. 杨旭艳.  西部皮革. 2019（22）

[6]李文文.油画静物创作中情感的运用分析 [J]. 唐艺维.  齐齐哈尔师范高等专科

作者简介：

陈肖萌（1998.4.5—），女，汉族，辽宁沈阳人，沈阳师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：绘画，研究方向：油画。