□陈皎铭 西华师范大学

一、色彩对于油画创作的意义

（一）色彩能够呈现油画的艺术表达

通常情况下，人们表达情感往往都是依赖语言，通过语言形式来表达自己的情感，语言能够更好地表达心中的真实情感。但在油画艺术创作中，画家一般不能直接与作品的鉴赏者进行沟通与交流。加之，画家的特性是用画笔进行创作的。这就意味着画家在绘画过程中所表达的情感，不能通过语言来呈现，而要通过手中的画笔来描绘。

艺术欣赏有一个重要的环节，那就是情感表达。画家一般将油画作品的观赏性与艺术性相结合，将情感通过画面更好地表达出来。艺术追求是对情感的描绘、对生活的艺术化概括，这就需要油画创作家，通过油画作品中的情感表达，让观赏者看到油画艺术作品的真挚情感，以此达到精神情感层面的共鸣，

（二）油画创作的重要呈现方式是色彩

一般人在欣赏油画作品时，最先注意的就是色彩，浓厚鲜明的色彩能够刺激人的视觉，色彩带来的强烈冲击力是其他元素所不能代替的，它能够让人们感受其中蕴含的情感，从而欣赏油画作品的艺术感。一切艺术作品的呈现，不仅仅是为了带给人们美好的视觉享受，更多的是借助艺术作品来表达画家自己的内心情感。一副好的油画作品，其中必然会蕴含画家的真挚情感。

人们在欣赏油画作品时，通常会根据画家情感进行深入地理解。例如，欣赏者可以通过色彩的明暗程度，联想到画家作画时的情绪。任何艺术的创作过程都是艰辛的，创作者需要全身心地专注于画作，才能创作出令人惊叹的佳作。创作者在创作过程中会融入自己的真实情感，这样的情感流露更容易打动观赏者，此过程就是创作者间接与观赏者进行沟通的过程，当然,这个沟通是指情感上的沟通。

二、近现代油画作品中色彩的情感表达

（一）油画艺术借助色彩来展现灵魂

对于近代油画作品而言，色彩无疑是其灵魂，没有色彩的呈现，油画作品就会黯然失色。评价一幅油画作品优秀与否，要看它的色彩呈现如何。这是由于色彩对整幅艺术作品的画面，具有很强的感染力和表现力，同时作品也能借助色彩表达内在的寓意。

在近代艺术作品中，色彩表现能给人直观的感受，也最具感染力，直接影响欣赏者对油画作品的喜好程度。色彩表现不受地域的限制，不同种族的文化、语言等因素，都不会影响观赏者对油画作品的欣赏，使其能够与创作者畅通无阻地进行沟通，从而更容易获得情感共鸣。近代油画作品中，不少著名画家都会在创作中，巧妙地借助色彩来展现自己的情感。例如，凡·高，这位艺术大师就善于大胆应用色彩，来表达自己的情感。他的作品中常采用点彩画法，独特的笔触与强烈的色彩感，让人感受到创作者狂热的生命激情，如人人熟知的《向日葵》就是如此。

（二）色彩对于近代油画作品的情感抒发

很多创作者在创作油画作品时，都比较注重绘画技巧的运用，但却忽略了情感抒发。事实上，情感的抒发比绘画技巧的运用更加重要。油画创作者通过自己在生活中获取的经验与感悟，转化成内心情感，从而借助油画展现自己内心深处想要表达的情感。在油画作品中，情感的表达与抒发，有助于表现油画的艺术性，同时情感表达也是创作者进行艺术创作的目的，在油画中寄托了自己深深的情感。

一幅佳作需要兼具色彩与情感，色彩是直观呈现，而情感是含蓄表达。人们通过仔细地鉴赏油画作品，都会获得相应的感受。随着时代更迭，艺术的创作形式更加丰富多样，创作者对于色彩的运用会更加随性、大胆，蕴含的情感也会更加丰富。

（三）油画作品中色彩与情感的有机结合

如果一幅近代油画作品，只有色彩的表现，没有情感的表达。那它就不是一幅成功的作品，单纯的色彩表现构成的油画作品，是空洞而缺乏内涵的，这样的艺术作品虽然具有一定的观赏价值，但艺术价值不高。因而无论是油画作品的创作，还是其他艺术作品的创作，都需要情感的表达，将色彩表达与情感表现完美融合，才能更好地表现油画作品的价值与魅力。

创作者在创作中要注意将色彩与情感相结合，才能在吸引人们注意的同时，深化作品主题，让人们有更多的思考。油画作品恰当地运用色彩可以将创作者的情感展现得淋漓尽致，在色彩的运用过程中，能够让创作者逐渐形成自己的创作风格，便于观赏者对作品情感的把握。

综上所述，在油画作品中，单靠色彩展现是空洞的，这样的作品缺乏灵魂。这就要求油画创作者在运用色彩的同时，也要重视对情感的表达，充分将色彩表现与情感表达完美地融合，这样创作出的油画才是令人细品的好作品。