◎毕航

关键字：莫扎特 歌剧 艺术特征 演唱风格

一、莫扎特生平

1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生于奥地利萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，他的父亲列奥波尔德·莫扎特是一位很有名的作曲家和小提琴家。莫扎特三岁弹琴，四岁识谱，五岁就开始了音乐创作，六岁就已经跟随父亲在欧洲旅行演出了，获得了非常大的成功。他音乐的古典主义风格深受海顿的影响，这也为其之后的创作打下了坚实的基础，创造了必要的条件。1791年12月5日凌晨莫扎特永远地离开了世界，英年早逝，在他短短35年的生命中为世人留下了22部歌剧，41部交响乐和大量的钢琴协奏曲。他的一生充满了传奇色彩，虽然一生艰辛坎坷，但他的音乐却灵动活泼，人们称他为音乐神童，但莫扎特自己说过：以为我的艺术得来毫不费力的人是错误的，没有人会像我一样花费这么多的时间和思考。这也是莫扎特一生的真实写照，所以他的成功和他的努力是息息相关的。

二、莫扎特歌剧的艺术特征

莫扎特生活在法国资产阶级大革命时期前的动荡时期，因此，在他的身上我们能发现资产阶级上升时期的乐观和反抗精神。而在他的歌剧《魔笛》中借萨拉斯特罗之口宣扬了共济会的博爱思想。莫扎特对歌剧创作所做的贡献影响巨大。

第一，他将音乐、语言、表演（戏剧性）三者紧密地结合。他的作品大多音乐轻快，旋律流畅，结构完整。在语言方面，他将唱词和音乐紧密结合，尤其到了后期创作德文歌剧，还能够让语言和音乐融为一体，朗朗上口真的是让人五体投地。在表演方面，赋予每个人物不同的性格，他刻画的音乐形象也都具有鲜明的性格特征，使人物在不同环境下有着不同的情绪和心理反应。

第二，他不但创造性地发展了喜歌剧这种形式还把男中低音这一声部开发出来。他扩大了写作题材的范围，让喜歌剧这一剧种得到发展，用来表现更丰富更广阔的题材内容。而在之前意大利的拿坡里歌剧乐派大都是男高音女高音为主要角色，需要男中低声部的戏份少之又少，莫扎特则出色地运用了男中低音这一声部。

第三，他在歌剧的民族性方面更进一步。例如他创作的《后宫诱逃》《魔笛》都是严格按照德国音乐的严谨朴素的风格来写。莫扎特认为德国音乐特点能够在歌剧中很好地展现。例如，歌剧《魔笛》当中帕帕吉诺咏叹调“我是个快乐的捕鸟人”就是运用了普鲁士风格的三段式组织唱词结构，很好地体现了德国音乐独特的民族风情。

通过上述的几点分析，莫扎特的艺术成就和他的打破传统观念，勇于尝试和创新密不可分。他乐于观察生活，并将小市民，小人物的生活，融入了高尚的社会理想。丰富了歌剧的题材来源范围，为歌剧艺术的发展开辟了新的天地。

三、莫扎特歌剧的演唱风格

1.演唱莫扎特的作品最先注意的就是声音的连贯，语言的连贯，情感的连贯。也就是我们常说的“Legato”。古典主义音乐主要以流畅、明朗为主要风格特征。莫扎特的作品大都是内心情感的起伏，切忌进行夸张的情感表达内心冲动，要以从容平和的声音去演唱，才是莫扎特歌剧作品的精髓。坚决不能用唱威尔第或瓦格纳作品一样声音充满激情和大的起伏。

2.在演唱莫扎特的作品的时候，起音要准确，坚决不允许出现滑音。这也是演唱古典时期作品的基本要求。

3.演唱莫扎特的歌剧作品一定要严格按照作曲家的速度，节奏，音乐表情符号演唱。坚决禁止自己乱加滑音，乱改节奏和演唱出与歌曲不相符的强弱对比。莫扎特对速度术语的要求十分严格，所以在演唱时一定要注意速度的把握，找到规律，要使其流畅而富有活力，不可完全机械化。每个乐句之间要有层次。音符的时值长短，高低轻重都要做出准确的交代。要非常精准地演唱莫扎特的作品。

4.莫扎特的创作在不同时期受到过不同风格的影响，如早期受到拿坡里歌剧乐派的影响，之后受到古典主义维也纳乐派海顿的影响，很多学者也把他称为古典主义最杰出的作曲家。再之后受到德国歌唱剧的影响。创作了著名的歌剧《魔笛》《后宫诱逃》。这样就要求在扮演不同的角色时要保持对演唱风格的总体要求，还要在过程中照顾到角色性格和剧种等要求。

5.在演唱莫扎特歌剧作品中，要注意到和声的变化会影响到其演唱风格。比如旋律线的行进就与终止式的使用有关。所以在演唱中的语气变化、音量强弱、情绪变化、换气等都与和声有极大的关系。

综合上述几点要求，从整体上把握莫扎特的演唱风格，这样我们才能够准确地演绎古典主义莫扎特的歌剧作品，才能够相对完整地表现其作品的精神内涵，才能够将更专业的表演奉献给观众。

四、结语

莫扎特作为古典主义时期最伟大的作曲家之一，几百年来他的歌剧作品在世界各大歌剧舞台上演、经久不衰。虽然英年早逝，像一颗流星一样划过天空，但他给我们后人留下了丰富的音乐遗产。本文对莫扎特歌剧的艺术特征及演唱风格都做了较为详尽的分析和相对全面的归纳和总结。那么我们想要演唱莫扎特的作品同时需要先了解上述的艺术特征和演唱风格之外，还需要提高自身艺术修养，提高艺术审美能力和演唱技巧。