中国传统戏服的工艺特点及日常保养漫谈

2020-12-07姚丹

魅力中国 2020年11期

姚丹

（浙江婺剧艺术研究院，浙江金华 321000）

我国民族地区众多，在历史的长河中，不同地区的也产生了属于自己的、独特的文化氛围，在地方戏曲中的体现最为明显。据记载，我国地方曲种最多的时候大约有350多种，随着时代的发展变迁，一部分地区曲种由于各种原因已经消失不见了。目前来看，我国南方与北方曲种的艺术特色对比鲜明，并且南方曲种以昆曲为之最，北方则以京剧为之最，无论是京剧还是昆曲都有悠久的历史文化积淀。昆曲早在清朝中期就已经传遍全国，受众群体以文人学子居多，具有鲜明的艺术特色以及浓厚的文化底蕴；京剧诞生于清朝末期，在民国时风靡天下，名家辈出，流派纷呈，各个行当都有各自的翘楚。无论男女老少都有各自喜爱的京剧演员以及京剧流派。之所以京剧有这样广泛的影响力，不仅与其自身艺术特色有关，与服装道具也有直接关系。因此，对传统戏服的工艺特点以及日常保养进行探析是非常有必要的。

一、华美耀目的传统戏服

一提起传统戏曲曲种，首先想到的就是京剧，国粹京剧对中国戏曲文化的发展产生了重要影响，在20世纪上半叶京剧达到了最辉煌的鼎盛时期，风头一时无两，其影响力遍布全国，没有哪一种曲艺形式能够像当时的京剧一样，几乎在我国的各个地区都有成规模的专业京剧演员班子，并且都有自己挑大梁的角儿，各地区都有数以万计的京剧迷翘首以盼[1]。当时的中国京剧界名家辈出，流派纷呈，无论是“四大须生”还是“四大名旦”都有自己独特的艺术特色，成为了人们茶余饭后谈论的重要话题之一。之所以京剧能获得这样空前的影响力，与其戏服的搭配以及装饰是密不可分的头面以及戏服在戏曲行当中都被称之为“行头”，行头也专指戏曲演员在舞台上所传的服装。毫无疑问，精美、得体的戏服在登台演出过程中一定占有优势，更容易使演出获得成功[2]。

京剧梅派传人、梅兰芳大师之子梅葆玖先生的代表作之一《贵妃醉酒》之所以获得了巨大的成功，不仅与梅葆玖先生独具艺术特色的唱腔有关，还与其雍容华贵的服饰有直接关系，《贵妃醉酒》这一出戏对于服装要求非常苛刻，也正是因为对于服装要求苛刻使得人们一谈到这出戏的时候，第一想到的就是杨贵妃的华美服饰、身段。可见，戏服在我国戏曲舞台艺术中占有非常重要的地位[3]。

二、传统戏服的工艺特点浅析

（一）材质特点

在《脉望馆钞校本古今杂剧》中有所记载，明代的北杂剧戏服所用的材料最为考究，会涉及到金、铁、锡、角、毡、皮、纱、丝、麻、布等几十种材料，每一种材料都独具特色，在对这些材料进行应用的时候要注意按照服装的需求进行合理搭配，从而呈现出最为理想的视觉效果以及艺术效果。经过对我国传统戏曲服饰情况进行探析之后，我们会发现，传统戏服制作过程中最常用到的材料还是丝绸，尤其是在宋元时期，我国很多曲种在表演的时候，表演者都是直接穿着丝绸制作的戏服来进行表演，如蟒衣、锦袍、绸巾、绣袄等等，这些服饰的穿戴使得戏曲的舞台特色更加鲜明。随着我国的不断发展进步，在纺织工艺上也有了很大的进步，对于传统的丝绸戏服来说，在对其进行制作的时候，主要是借助人力与当时的纺织机来完成，费时费力。现阶段，各种面料层出不穷，并且在面料的性能上也有了很大的提升，并且服装的制作效率大大提升[4]。即使是传统的戏服也可以应用化学纤维以及人造纤维来进行制作，但是从最终的视觉呈现效果上来看，这些服装依然没有超过传统的丝绸戏服。因此，对于现阶段一些大规模的戏曲团体来说，依然应用丝绸作为戏服的主要材料。

（二）装饰特点

在我国传统戏曲中，无论是京剧、昆曲还是其他地方曲种，在上台表演的时候，都要根据戏文中不同的角色来设计不同的服饰穿着，从而起到对人物特点以及内心世界进行展示的目的。对于戏服来说，为了提升戏服的整体美观性，通常会在服装上装饰一些花纹或者图案，传统戏服主要是以手工刺绣作为装饰手段，并且起到了理想的装饰效果。还有一些传统戏服为了达到某种装饰效果会应用一些珍珠、贝壳来进行点缀[5]。对于戏服的刺绣来说，其手法具有多样化的特点，可以分为错针、平针、乱针、锁针、挑花等几十种，丰富多样的针法技巧也使得最终刺绣呈现出的视觉效果更加理想。

三、传统戏服的日常保养

由于传统戏服的制作工艺较为复杂，制作材料以丝绸为主，所以其保养方式与一般的服饰也存在很大区别。由于戏服会直接决定着演出效果，再加上戏服材质以及工艺的特殊性在，这也使得其价值不菲。有专门保存戏服的“衣箱”，同时还有专门管理衣箱的人。通常情况下，保存戏服的时候要应用白布带或者塑料袋将服装收藏好，可以在袋子中添加一些植物防虫剂，然后将其放在衣箱内，并且要保持衣箱内部干燥。要特别注意的是，无论什么时候丝绸材料的戏服都不应该放在阳光下暴晒。