□徐文妍 上饶市广丰区文化馆

台词和动作是舞台人物表达思想和感情的主要手段。台词比行动更能表达舞台上的情感和感受。同时，台词又是剧作家展示剧情发展、刻画人物形象和体现主题的重要手段。所以，台词是剧本的重要组成部分，没有它们，剧情就不会发展。

一、关于“台词”的理解

台词是剧本表现中的重要手段和方法，可用于描述角色的特征，并可用于显示剧情的演变。戏剧与其他文学风格（如小说或散文）之间的区别在于，小说等文学风格可以由作者直接向读者解释，而戏剧只能由演员在舞台上表达。即：戏剧不是艺术家直接对观众表达情感，而是需要演员通过舞台上的表演向观众传达作品的内容和情感。因此，台词是演员可以在表演中使用的唯一语言。

舞台表演中有两个重要组成部分，即语言和动作。塑造角色时，以语言充分体现角色的性格。尤其是语言的细微变化，或者音调的节奏，或者说话速度的加快和减慢，或者重音和停顿，都表明角色的思想在发生变化。

二、舞台表演的过程中将台词充分体现出来的方法

（一）舞台表演的过程中采用重音的方法

所谓“重音”，就是增加一个被认为是重点的音节，不仅要音量更大、音调更高，而且说话时间相对更长，以引起听众的注意。通常，在表演中，对某个音节的强调表明一个需要强调的问题。在包括电影和电视作品的现阶段表演中，使用重音方法处理台词是非常重要的方法。总之，加入重音处理，可以得到完全不同的效果，随后的故事情节也会有所不同。

（二）舞台表演过程中的停顿方法

所谓的“停顿”是指句子中有停顿，或者单词之间有停顿。不仅音量要更大，而且音调也要更高，并且表达时间也相对较长。

语言的节奏是，在某个时间单位内，由角色表达的语言必须规律出现，或者快慢交替，又或者长短交替。通常，在舞台表演中，有多种方法来处理停顿，通常用于反映角色的情感方面。当心理活动暂停时，语言也被停止表达了。

（三）语调语气的使用方法

如果演员的语气加重，声音拉长，则是通过加重强调将故事推向高潮。而且这种延长重音的做法意味着情感会延长，情节更会吸引人。

如果在语言上稍作停顿，通常要表达一个人的内心产生犹豫想法，但是又无法准确地表达出来。这个时候语气会减弱，从而使听众深深思考。

三、台词与舞台人物塑造之间所存在的关系

（一）舞台角色不同对同一台词塑造的处理方法

对于舞台表演中的出现的同一个单词，既要调整音调，也要与身体动作匹配，以表达台词的潜在含义。例如，当一个人表达出自己的心理复杂或不情愿时，他或她在用语言表达时常常会犹豫。如果内心没有复杂的思想，将以直接的方式表达。

如果以不同的方式表达相同的词，则角色的舞台表演会有所不同，表演的张力也会有所不同。在塑造角色的时候，更好地掌握其潜在的语言和动作，可以呈现出更完美的角色。

（二）同一角色表演中对不同台词的处理方法

演员们以台词为基础来塑造舞台表演中的角色。为了满足角色的形象要求，有必要通过相应的技术对台词进行后续处理。包括声音的对比度、呼吸的调节和运用、语言的节奏感和音调感等，使台词在表演舞台上能突出反映角色的性格特征。如果一个演员在舞台上对台词把握不够，观众对舞台上的角色理解就不够清晰，角色也就不够真实生动。

（三）塑造舞台剧角色的过程中潜台词所发挥的作用

在舞台表演中，除了从角色的角度正确处理台词外，有必要高度重视潜台词的表现。当演员在舞台上塑造角色时，需要他们对角色有正确的理解，也需要通过调整情绪，处理语气并将所有这些任务付诸实践，才能通过潜台词，解释角色的思想、感觉和生活条件。这些需要深入研究才能准确定位潜台词。

由于不同的演员对角色的理解不同，对角色的行为也有不同的理解，因此他们可以充分利用潜台词。例如，在严格的舞台标准规则中，会存在有话说不出口的情况。这要求教师起到指导作用。在舞台表演中，潜台词的含义非常丰富。没有有效地处理和合理地使用台词，台词将很难在舞台表演中发挥重要作用。

总而言之，台词在塑造舞台角色中起着关键作用，并且是角色的灵魂。在表演中，好的演员可以通过选择合适的方式来表达自己的台词。角色的思想和灵魂是舞台上最关键的元素，人物的台词能够向观众表达出情感和思想。不能被任何其他特定形式所取代。在表演中，演员需要仔细处理并研究台词的重音和停顿，以创造出完美的角色形象。