蒋林翰

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

长期以来，在音乐领域中的理论研究与演奏表演学科之间似乎有一条难以逾越的鸿沟，其前者常把音乐作为一种“文本”解读，后者往往将音乐视为一种“技艺”实践，二者之间互不干预，甚至还有点相互排斥。而对于本文的撰写，是在笔者主持的音乐类创新计划项目的研究基础上，通过音乐专业“内部”的跨学科合作，成功举办了一场巴松管民族原创作品音乐会从而引发的一些对于跨学科交流合作的思考与总结。也望通过本次表演实践与理论梳理的紧密结合，缓解一丝演奏与理论学科之间的“紧张”关系，给音乐各专业方向的学者们带来一些新的思路参考与合作模式上的互鉴交流。

一、音乐“内部”跨学科概念及现状

“跨学科”（interdisciplinary）一词最早出现于1920年的美国纽约，大概含义是指“合作研究”，其目的是通过超越以往分门别类的研究方式，实现对问题的整合性研究。跨学科研究的合理性与科学性越来越得到学术界的认可与采纳，所收获的成效与成果也颇为丰厚。在音乐领域我们可将跨学科研究分为两个层面：一是“外部”跨学科，如音乐美学（音乐与哲学门类的交叉学科）、音乐史学（音乐与历史门类的交叉学科）、音乐治疗学（音乐与医学门类的交叉学科)等此类音乐与其它门类学科的融合；二是“内部”跨学科，主要指音乐表演专业、录音作曲专业、音乐学理论专业等音乐学科细分领域之间进行的团结协作研究。……