“中为度,和为声”
——试谈中国传统器乐演奏之“中和”美学思想
2020-12-05刘亚慧
北方音乐 2020年13期
刘亚慧
(陕西师范大学音乐学院,陕西 西安 710062)
“中和”之美,不仅向来是中国传统音乐创作的追求目标和审美需求,同时还是一种充满哲学智慧的价值观念。当今“中和”思想也随处可以感知,人们经常把“以和为贵”“家和万事兴”等俗语挂在嘴边。2017年12月1日,“中国共产党与世界政党高层对话会”在京召开,主旨为“美美与共,和而不同”,新闻报告指出,这是“蕴含中国智慧,彰显中国理念的中国方案”,由此可以看出,“中和”观念已经成为一种“中国标识”深入到绝大多数人心中。如果溯源它的思想基础,其实是来源于儒家的“中庸”之道,孔子在讲述中庸之道时就非常注重“和”,他主张人们应该拥有一种不偏不倚、有节有度、平和适中的处世态度,只有这样才能达到人体和心理上的双重平衡。下文笔者即以传统器乐演奏中的普遍现象为中心,借以阐述中国人特有的“中和”之美学思想。
一、“中”:器乐演奏中的板式变化与变奏原则
古人曰:“乐而不淫,哀而不伤”,其表现的是音乐内部一种和谐与适中并存的状态。在中国人审美观念范畴中,“中”代表“合度”“适可而止”,它的另一面“淫”则代表了“过度”、没有节制,因此,“淫”所代表的音乐一定是无节无度,没有规矩可言的“不入流”音乐;而在“中”思想指导下出现的音乐才是人们所崇尚的高雅正统之音,这种审美取向影响了数千年来中国一代代人的创作思想,它体现在方方面面。现以传统器乐演奏中的板式变化和变奏原则为例……
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