李乐友

（大连大学 音乐学院，辽宁 大连 116622）

从公元前三世纪世界上诞生的第一台风管管风琴到当代数字化管风琴经历了两千多年的发展，随着现代科技的进步，多键盘、多声部及高科技的融入，这件乐器拥有了无与伦比的声音模仿技术和丰富的表现力，成为现今世上最强大的独立数字键盘表演乐器。其相关音乐作品包含从古至今各时期大量的创作，使得管风琴这件乐器极富魅力，成为深受人们喜爱的键盘乐器。而随着流行音乐的不断发展，管风琴特别是电子管风琴流行音乐作品也随之得到不断地丰富。尽管流行音乐中有许多音乐技巧与元素来自古典音乐，流行音乐却是不同于古典音乐的独立的音乐门类，在文化属性方面与严肃音乐的差异尤大，即便是音乐元素与音乐表现方面，也具有许多明显不同于古典音乐的成分与特征[1]。

对于流行音乐的创作来说，即兴演奏是非常重要的创作方法之一。很多优秀的流行音乐作品特别是爵士乐作品大多是即兴演奏而来。通过即兴演奏，不仅造就了众多演奏家、作曲家，同时也诞生了一大批优秀的当代音乐作品。因乐器的多声部演奏特点，即兴演奏也已成为电子管风琴学习和演奏的重要内容之一。放眼全球，观察、分享电子管风琴普及的情况可以看出，中国已经成为乐器数量和学习人数最多的国家。因此，研究电子管风琴即兴演奏意义重大。

一、各时期的即兴演奏

即兴演奏，是在演奏音乐同时参与创作。演奏者可以依据或脱离乐谱，在演奏的同时加入自己的创意，或通过聆听其他演奏者即时做出回应的演奏。自有音乐以来，许多音乐风格都带有即兴的成分。

有记载的音乐即兴可以追溯到中世纪以前。当时的作曲者和演奏者并没有明确的分工，不少作曲者同时也是演奏者。记谱法在中世纪时还比较简略，这让演奏者可以根据当时的乐谱相对自由地进行演奏，如早期的格里高利圣咏，虽然已经有了四线记谱法，但其只标明音高，而节奏由演奏者根据经验决定。格里高利一世从其管辖的地区广泛地收集了不同传统的圣歌并组织成一个统一而有序的整体，以供整个教会的不同活动使用。当时圣歌的演奏者要学会在固定旋律上加上即兴演奏的对位旋律，这种即兴也被称为奥尔加农，因此格里高利圣咏的音乐其实并没有通过乐谱完全记录下来，但即兴演奏的知识和经验从这一时期开始不断得到积累和丰富。

文艺复兴时期，随着印刷术在意大利的普及，详细记录即兴演奏的手册得以出版发行，这极大地推动了音乐的发展。除了在固定旋律上即兴演奏对位音外，演奏者还在固定音型上即兴创作旋律，精心修饰旋律的线条，有时甚至需要不依据任何音乐预设进行即兴演奏。当时作为圣阿皮托大教堂管风琴师的帕莱斯特里，其即兴演奏能力已达到了新的高度，他的教会和世俗音乐作品更对欧洲音乐发展产生了极大的影响，特别是在对位方面，他的作品被认为是文艺复兴时期的巅峰之作。

巴洛克时期，作曲家逐渐开始在乐谱中注明装饰音，但实际在旋律上如何演奏装饰音，当时的演奏者就此仍然可以进行自由的即兴。在演奏键盘乐器或其他伴奏乐器时，演奏者通常会根据通奏低音加上自己即兴创作的乐句。在演奏重复的段落时，旋律乐器的演奏也常常加上各种即兴变化。如迪特里希·布克斯特乌德和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被认为是技艺高超的管风琴即兴演奏者。在随后的各个时期，即兴演奏仍然是一些教堂礼拜和音乐会中管风琴演奏的一个特点。

古典主义时期，不少协奏曲都有华彩段落，在这些段落中作曲家通常会在乐谱中留白，允许独奏者自行发挥演奏，莫扎特就非常善于即兴演奏钢琴协奏曲的华彩段落。莫扎特和贝多芬也都曾经与很多演奏家切磋即兴演奏。作为键盘即兴演奏者，莫扎特与克莱门蒂曾比拼过。在高难度的即兴表演中，贝多芬战胜过许多对手，如约翰·内波穆克·胡梅尔、丹尼尔·斯泰贝尔特和约瑟夫·沃弗尔。贝多芬和莫扎特都具有感情丰富、热情奔放、如歌般的富有表现力的情绪标志。事实上，也许正是因为即兴创作是自发的，如同自然流露的感情一样，在他们发表的变奏曲和奏鸣曲中，以及作品的终止式中，都留下了极具代表性的即兴音乐段落。古典主义时期的作曲家们，在乐谱上的标记方面越来越细致，开始加上音量、感情等更多的音乐标记。

浪漫主义时期，仍然有不少作曲家本身就是即兴演奏能手。当时的弗兰茨·李斯特在聚会演出时，其演奏的作品往往加上新的创意，而且他和同时期的很多音乐家甚至都以“即兴曲”来命名即兴演奏的作品。在整个十九世纪的音乐创作过程中作曲家和演奏家开始逐渐分工，乐谱出版业的发展也让乐谱的记录越来越精细，有时作曲家会对每一个音的音量、音色等等做出详细的标记，这也让演奏者即兴演奏的空间不断减少。从这个时期开始，古典音乐演奏者都逐步重视视奏乐谱的训练，而减少了即兴演奏的练习。但在歌剧的领域里，不少演唱者依然喜欢加上自己的即兴华彩段落。

在十九世纪后期艺术音乐蓬勃发展的同时，不少民间音乐，如东欧和西班牙的吉卜赛音乐，以及来自世界各地，如西非或印尼爪哇的甘美兰音乐，仍然保留着即兴演奏的传统。当欧洲人开始接触世界各地的时候，也开始受到这些音乐文化影响，包括后来的爵士乐和流行音乐的发展。

二十世纪初期，出现了荀伯格等作曲家为代表，以十二音列等数学原理去组织音乐进行创作。当时的社会学家及音乐学家狄奥多·阿多诺认为流行音乐和艺术音乐完全是对立的，即兴是言之无物，因而当时的即兴音乐一度受到冷遇。但这一时期电子乐器的出现，让音乐家在电子音乐即兴与创作方面有了飞跃性的发展。到了二十世纪后半叶开始出现演奏者可以自由演奏的风格。最具代表性的有美国人约翰·凯吉，利用图像记谱让演奏者有自由发挥的空间，以及通过实验音乐让演奏者有多种即兴可能，甚至把环境声音、听众的声响等音响作为音乐的一部分。在电子乐器中电子管风琴的快速发展正好与早期古典管风琴一样，成为众多键盘乐手即兴演奏的最佳乐器，而这一时期也正是爵士乐为代表的流行音乐开始盛行的时期。即兴演奏是爵士乐区别于其他类型音乐的基本要素之一。

至二十一世纪，不少音乐家都在积极开拓即兴演奏的各种可能，利用电子乐器更成为即兴演奏的新潮。电子管风琴不仅继承了管风琴的多键盘多声部演奏，同时具备自然乐器声音的完美再现，以及电子乐器非自然声音的创造性表现的功能，它早已成为即兴演奏的重要乐器。

利用钢琴进行即兴演奏目前是最为常见的，特别是在爵士乐演奏中。在国内各高校的相关学科建设也比较系统。和钢琴相比，电子管风琴九十年代才引入中国，在乐器方面尚不成熟的局面相应地也使得学科发展缺乏完善的体系[2]。经过国内近三十年的发展，电子管风琴从乐器发展到高校学科建设都有了巨大的提升。现在以即兴演奏乐器来说，电子管风琴其独特的键盘布局设计以及丰富的乐器声音存储，可以让各类音乐及音响通过独奏的形式进行丰富的音乐表现。电子管风琴提供的所有功能都是为了让演奏听起来更完美，根据对音源的了解以及音色的设置所提供的信息来决定演奏方法[3]。结合不同奏法演奏电子管风琴，能够完美地再现乐器声音和乐队效果，这让丰富的即兴演奏成为可能，同时也让其成为更多即兴演奏家和学习者的首选乐器。通过电子管风琴的即兴演奏学习，不仅可以进行各种风格、类型的音乐创作，还可以活用在任何乐器或乐队的即兴演奏中。

二、电子管风琴即兴演奏的各要素

即兴演奏发展到今天，已经有了比较丰富的知识和内容。但古典音乐的即兴演奏与流行音乐的即兴演奏还是有较大的区别。相对于古典音乐，流行音乐即兴演奏特别是电子管风琴即兴演奏，既可以视为乐团或乐队的即兴演奏，也可以根据实际情况视为乐器的即兴演奏。无论是流行乐队还是乐器，掌握即兴演奏的各要素都是至关重要的。

电子管风琴即兴演奏中最重要的是“曲调的把握”。之所以这么说，是因为速度、节奏、前奏等都由此决定。从乐思或乐句中摄取最自然的曲调是非常重要的。为了把握曲调，首先需要演奏者在不演奏的情况下对乐思或乐句进行构想。这需要静下心来训练自己，让自己能够在脑海中捕捉到乐思或乐句的回应，捕捉到最适合的曲调。其实无论是怎样的乐思或乐句都可以根据速度、节奏及奏法，变化成各式各样的曲调。但是通常应该有最自然的速度，而节奏也应该由此而决定。轻快的旋律需要与之相称的速度，而悠扬的旋律则需要能够充分歌唱的速度。曲调构思如果陷入困境无法突破的话，可以使用适合的伴奏节奏来改变风格。伴奏节奏，从基本节奏型开始，可以根据各种各样的音乐风格选取相适合的节奏型。而具体的即兴演奏则需要利用各种要素进行有机配合，才能够呈现丰富的电子管风琴即兴演奏。

（一）贝斯（低音）进行

贝斯是决定乐曲和声最重要的部分。因此为了实现充实且顺畅的和声进行，必须正确地引导和声进行。电子管风琴的脚踏键盘，主要用于演奏低音，其演奏方法既可以模拟管弦乐团中的低音乐器奏法，也模拟电声乐队中的电贝斯等乐器奏法，利用这些奏法使用电子管风琴中对应的乐器声音进行演奏，可以完美地再现低音乐器。即兴演奏中的贝斯虽然是即兴发挥，演奏者可能无暇顾及贝斯进行的好坏，但是如果平时多注意练习基本贝斯进行的话，一定会演奏正确的贝斯进行。对于贝斯进行，不同的条件下会有各种各样的贝斯进行，以下是电子管风琴即兴演奏中最常见的几种形式。

交替贝斯，也称为交替低音，是许多乐器可以应用的一种演奏技术，低音在两个音符之间交替出现，最常见的是和弦的根音与5 音之间交替演奏。虽然贝斯一般演奏和弦根音，但根据不同风格的节奏以及和声进行，也会演奏根音以外的和弦音。这样能够丰富伴奏低音的律动感。其应用方法可以分为I 级和弦，贝斯根音与5 音交替；V7 和弦，贝斯5 音与根音交替；其他功能和弦时，根音与5 音交替；拥有同样根音的和弦根音交替保持不变。如同级大和弦与小和弦连接时，交替贝斯不变；以及连接V7和弦的I 级2 这种四六转位和弦，其低音为I 级原位和弦的5 音。交替贝斯虽然在很多进行曲中比较常见，但流行音乐中使用交替贝斯的乐曲也非常多。

使用和弦3 音的贝斯进行,是除了交替贝斯以外，通过和弦3 音进行到下一和弦的贝斯进行方法。如I 级到Ⅳ级和弦进行时，I 级和弦贝斯可以演奏和弦根音之后接3 音，进入Ⅳ级和弦根音；或是V7和弦贝斯可以演奏和弦根音接3 音，解决到I 级和弦根音，这样低音进行的律动感更加强烈。这种低音的使用，在管弦乐的现代配乐中，以及流行音乐的编配中比较常见。

顺次进行的贝斯，如C-Gm-A7 这种和弦连接的情况下，贝斯演奏C-bB-A 基本是依次进行的。这不仅能使贝斯进行变得顺畅，还有助于使整首曲子摆脱尴尬的感觉。这种低音即兴也被称为行进贝斯。行进贝斯特点可追溯至巴洛克时期的音乐，而其形式更常见于20 世纪的爵士乐、蓝调等音乐风格中，创造出有规律的四分音符移动的感觉，类似于行走时双脚有规律的交替。因此，行走贝斯线条通常由非切分音符组成，常为四分音符(在爵士乐中称为“四感”)[4]。行进贝斯线混合了音阶、琶音、半音等，来勾勒出歌曲或曲调的和弦进行，通常具有在几个小节中在音调上交替升降的旋律特点。

（二）复调旋律

复调旋律，即对位旋律，来自和弦进行，可以挽救旋律的单调，起到使和声进行更加充实的效果。如C-C7-F-Fm-C 和弦连接时，复调旋律为C-bB-AbA-G。从这个例子中也可以看出，大部分情况下复调旋律都是按照和弦的特征音进行排列组合的。当处于V7 解决到I 级时，复调旋律中应有正确的解决；当使用经过和弦时，如C-C+-F 和弦连接，复调旋律音以变化音G-#G-A 连接为主。相当于使用不包含调性音阶的音，作为复调旋律音，这样会有更明显的效果。

如爵士乐曲《枯叶》《飞向月亮》等四度和弦进行的乐曲有很多，即Am7-D7-GM7-CM7-#Fm7-5-B7-Em 这种情况下复调旋律使用第7 音接下一和弦的3 音，然后保持到下一和弦，再用下一和弦的7音接之后和弦的3 音并以此类推，形成G-F-F-E-E-#D-E 的复调旋律。

当使用克里榭线条时，即I 级或V7 和弦持续使用的时候（如C 和弦连续两小节），复调旋律为G-A-B-A 或G-#G-A-#G 成为惯用的即兴方法。其实每个旋律音都可以对应各自的和弦，但一般不注明这些和弦。

（三）重音

为了使即兴演奏有变化并形成高潮，重音演奏会有很好的效果。当然单音演奏有其独特的清雅质朴的韵味。虽然可以用紧张音，松弛音的组合，或者快速的音列等来满足这些要求，但是要做到只用单音就能充分听到这些演奏是非常困难的。在一般的即兴演奏中难度技术不能过于困难。如果没有充分表现力的单音就从头到尾强行使用的话，只会让单调始终贯穿演奏。为了挽救这种情况，重音演奏就有其意义，反过来为了更好地衬托单音演奏，重音演奏也有意义。

二重音，二重音使用时，3 度和6 度音虽然经常使用，但必须不能影响主旋律的律动，因此重音一般都是在主旋律的下方使用右手在电子管风琴上键盘进行演奏。当旋律是和弦音时，重音也是和弦音。除此之外重音还有3 重音4 重音和5 重音，具体应用时，还需判断旋律与和弦音的关系，以便更好地添加重音。

（四）填充

填充是指在旋律延长或休止的部分填入节奏或其他旋律，弥补这一部分的单调。旋律性的填词，根据延长音的位置，可以进行各种各样的填充。另外必须从前后的关系中选择最适合的填充，为此有必要了解很多种类。如当属和弦3 音作为旋律的延长音时，即G7 和弦，其延长音为B3，填充旋律为B 音上方的G-#F-F。又如当属和弦5 音为延长音时，即G7 和弦，其延长音为高音D 时，填充旋律为D音下方的G-A-#A-B。节奏型的填充，这通常是在时值长的音符出现时使用，根据节奏的种类(摇摆，波萨巴桑诺瓦等)而改变。如当属和弦3 音作为长音时，即G7 和弦，其长音为B 时，填充节奏为B音下方D-F-G 的3 重音。旋律与节奏混合的填充，这种情况下2 重音、3 重音使用的较多。这也是旋律音延长时，最常用的即兴演奏方法。为连接下一个音的填充，这种填充有两种方法：一种是在新和弦开始时，为了能顺利插入填充，通过音阶进行连接；另一种是根据节奏进行，多用于歌曲高潮的部分。左手出现的填充，电子管风琴即兴演奏为了能够体现音色和音域的变化，也有用左手进行填充的即兴演奏。贝斯中出现的填充，作为独特的效果，也有在贝斯中进行填充的。这里分连接和弦与下一个和弦使用，也有在相同的和弦中作为对照反作用使用。

（五）旋律的拆变

旋律的拆变顾名思义就是对旋律进行拆解变化。通过巧妙的变化修饰，可以改变曲子的气氛，使之产生变化并起到非常重要的作用。流行音乐演奏或创作者中，可以说旋律不拆变的人很少。甚至可以说，旋律拆变是即兴的第一步，不能很好地做到旋律拆变，即兴演奏是不可能的。其实旋律拆变没有任何约束，方法有很多，但完全没有约束用在哪或怎样没用。想要很好地使用，除了平时听各种各样的音乐，掌握这种音乐感觉以外别无他法。用于旋律拆变还包含：切分节奏的应用、符点及三连音的变化应用、半音上行的装饰音的使用、回音的使用、波音的使用、经过音的使用、邻接音的使用、分解和弦作为装饰音使用、不破坏旋律特点拆变方法、刮音的使用。

旋律拆变方法虽然有很多，但即兴演奏拆变能力的建立还需要不断培养音乐感受能力并进行不断的练习和积累。多听音乐，多注意其中使用了怎样的旋律，怎样的乐句，尽可能的参照或模仿，在电子管风琴上坚持反复练习使用，才可能得到理想的即兴效果，同时这也是积累乐感的最佳方法。

三、结论

电子管风琴的即兴演奏在很多国家和地区已经普及，而中国目前尚处于发展阶段。随着电子管风琴教育事业的蓬勃发展，即兴演奏的教学内容将越来越成为广大爱好者的刚性需求。而使用电子管风琴这一乐器，了解掌握即兴演奏中各要素的重要作用，及电子管风琴即兴演奏的具体运用方法，不仅能够积累和提高即兴演奏能力，同时也能够为电声乐队的即兴演奏及音乐创作提供参考、借鉴和助力，让音乐的价值、意义成倍增加。