一、中国水墨画

中国水墨画也称中国传统绘画，是中国非常有代表性的传统绘画，中国水墨画注重“气韵生动”“以形写神”。中国传统绘画题材丰富，艺术表现形式浓郁，笔墨运用手法独特，不同于西方绘画，中国水墨画更注重作画者的情感和主观意识，充分体现中国传统文化精神。

二、中国水墨画与现代服装设计关系

中国水墨画与现代服装相结合，是对艺术设计更高的精神追求，融入中国传统元素，赋予服装更具民族灵魂和精神内涵。中国水墨画从水墨颜色特点、表现形式或是画面韵律上都与服装设计手法相似，如中国水墨画注重画面留白、构图注重主次虚实，色彩注重浓墨淡彩，画面讲究层次分明。服装设计在创作时同样要注意主次分明，主次设计包括服装面料、系列色彩、服装廓形之间的主次关系。服装中所谓设计重点就是有实有虚有主有次。研究中国水墨元素与现代服装关系，深刻体会中国水墨经典艺术美，分析中国水墨与现代服装设计的关系，在现代服装设计中融入中国传统元素，弘扬传统民族文化，赋予服装独特的中国民族文化内涵。

（一）中国水墨画色彩与服装设计

中国水墨画以特有的材料和表现技法，以墨为主要原料加以清水的多少，根据笔墨调配比例，不同深浅的墨色调配成色，绘制成画，水墨中的黑白表现，颜色自然且有层次的过渡，单一但不单调，颜色的运用讲究实中带虚，虚中带实。进阶的水墨画，色彩缤纷，也称彩墨画，不管哪种形式在颜色运用上也都要讲究层次感、主次感。服装设计中的色彩运用手法也是在确定主色调的前提下，配以辅色的运用、对比色设计、邻近色设计、点缀色设计，在色彩整体设计中与中国水墨画用色特点相似，服装设计中用色讲究线条流畅、过渡自然。

（二）中国水墨画创作手法与服装设计

中国水水墨画的特点是“以形写神”“气韵生动”，正是要传达这种精神，在中国水墨画创作中对创作形进行归纳概括设计，中国画中笔、墨、线条等重要的表现形式，通过夸张、寓意、象征手法，用不同情感的线来追求和表现神似又不似，无形又有神的创作理念。在创作手法上采用概括、抽象等设计手法，同时对创作素材进行提炼，有烦琐到简单的过程。服装设计有着和中国水墨画相似的设计手法，通过对灵感和素材的收集、整理、归纳再到概括、提取、总结的设计过程和设计演变过程。同时都有着相同的形式美设计法则，中国水墨画画面及服装设计的变化与统一原则，中国水墨画画面与服装设计的丰富与统一的关系。

（三）中国水墨画意境表达与服装设计

中国水墨画具有独特的写意表达，更多的强调个人情感。中国水墨画追求大智若愚，虚无缥缈的境界。在画面的表达手法上运用笔断意连的手法，通过画面载体表达作者思想，追求的就是意境之美。就如中国水墨画中的留白手法，留白不是空白，就是意境的表现，通过空白发挥人的想象力，让人们根据当时心境去想象寻找画面外的情趣。意境是中国水墨画艺术表现的灵魂也是不同于其他绘画的特殊之处。而在服装设计中，服装在满足人体基本御寒避暑功能外，更多的设计师将服装的实用性和创意性相结合，既能把握住服装的时尚设计潮流又能把艺术性和文化内涵注入服装设计中，摆脱传统造型的束缚，将中国水墨画中“意”的概念融入服装设计中，为服装设计注入灵魂，服装作为一个载体，用服装来表达情感，传达思想。

三、中国水墨画元素在服装设计中的创意表现

水墨元素特征突出，独特性强，元素提取丰富。在服装中进行创新设计，不同工艺技术在服装设计中的作用和效果会千差万别。在现代服装设计中采用的设计手段不仅仅局限于传统的将中国水墨画直接印染到服装面料中，在现代服装中可以根据新型技术或结合传统手工技术相结合的运用手法。

（一）中国水墨画结合刺绒

在服装设计中设计师可将中国水墨画素材和刺绒工艺相结合，在现有图形图案的基础上，通过刺绒的设计手法，让设计更加饱满立体。刺绒是用于创作作品对面料表面的二次设计，根据所需部位，利用羊毛质地的柔软和色彩丰富性，使用类似绣花针的工具将羊毛纤维植入到作品织物的表面。由于中国水墨画元素的确定，服装设计风格设计方向相对固定，服装面料的选择上以纱质面料、绸缎面料等为主，服装风格一般偏向禅意、飘逸等风格，所以在结合刺绒材质时，应该尽量选择质地柔软的羊毛材质。中国水墨画讲究神似和意蕴，用墨用彩讲究单纯性、自然性、象征性。色彩留存下来的主要以黑白灰为主，在结合刺绒材质色彩时，颜色设计不要太过浓艳，装饰性不要太强，应根据中国水墨特点，色彩的体现上突出单纯、雅致、古朴之美。在肌理设计上，以中国水墨画为二维设计，在其基础上进行半立体和立体的点缀设计。刺绒技术表现手法丰富、呈现效果生动，色彩过渡能做到自然流畅，能与中国画风格相融合，同时刺绒工艺立体感强，能填补中国画纯图案印染的单一感和平面感。同时刺绒立体效果的局部应用能增添整体效果的生动性、灵活性，以点缀的形式突出细节之美。

（二）中国水墨画结合刺绣

在历史上许多著名的刺绣大师都是能画懂画，擅长刺绣者多擅画，刺绣用针将丝线或其他纤维、纱线结合中国画特点，要体会笔触、笔法。中国画融合刺绣的创新设计，设计题材丰富，以服装为载体，往往在原有作品上加上几针，画面会更逼真和传神，立体感也会更突出。表现中国画中的渲染技法时，刺绣丝线能很好的过渡，一般会采取丝线的中间色，最浅、最深都不常用，以营造和求得画面古朴典雅之美。刺绣具有添笔补色作用，以极少添笔的手法，更好地体现原作品的神韵。现代刺绣，技法更加灵活，技法和材质选择上也更加丰富，也可以通过对其进行过度渲染，绣画结合，以画识绣艺，表现国画的笔墨韵味，使艺术类刺绣与国画艺术结合得天衣无缝。中国画结合刺绣手法运用到服装设计中，打破常规认识，细节设计更加强烈，可以营造具有民族气息的装饰性画面感，赋予服装更大的中国传统民族精神文化内涵。

（三）多种面料拼接设计

中国水墨画表现形式自由、随性，开放性极强。传统绘画题材有着它独特的魅力，服装设计可借鉴中国画表现形式，把服装面料打散重构，服装设计不仅仅局限于一种面料的单一运用，而是将多种质感、不同肌理及不同风格面料组合运用，以点、线、面的形式出现，并结合服装结构线及装饰线的特点，或者采取面料二次设计，利用拼接、编织、堆积、镂空等手法，运用对比与均衡。以面料统一与重构的设计手法，对面料进行综合的设计。以多种面料拼接设计，模仿中国水墨画中的留白设计，使得水墨元素在面料转换之间变化和自然呈现。

四、结语

现代服装与中国水墨画相融合，是对艺术设计更高层次的追求。当今社会服装设计与水墨画相融合的设计不仅弘扬了民族文化特色，同时中国水墨画在服装中的应用也对服装设计行业的发展做出了巨大的贡献，以民族文化为前提让服装设计走向世界。在艺术创作中中国水墨元素在服装设计的运用上应避免单一的纯图案式复制，应遵循多样化设计，结合传统手工艺技术，综合设计手段。目前中国水墨画服装，在设计上相对较单一、直接运用图案形式较多，主要采取图案直接对面料进行印染。由于素材限定，进行创意设计时，工艺、款式和面料的选择有一定局限性，关于中国画素材的服装类别相对较少，主要出现在礼服、个性创意服装中。本文主要探索在服装设计中水墨画元素的创意表现手法，由于与传统工艺手法相结合，纯手工制作，在生产方面只适合小范围或定制形式生产。在未来的发展中，可以研究服装廓形、面料质感及细节设计与中国水墨画之间的关系，研究服装内部结构特点，怎么把传统元素与服装结构及廓形相融合。在服装面料开发上可探索中国水墨元素在挺括性面料、毛织类面料中的应用和实现。开发和尝试多种设计手法，把传统元素发挥到极致。