水墨艺术在中国传统绘画中独具艺术特色，它不仅体现了中国文化精神和审美情趣，也为现代服装设计提供了营养和源泉，是中华民族审美精神与思想境界的精粹。当前在我们大力弘扬和传承传统文化，深度挖掘艺术民族性的背景下，怎样提高服装设计的创新性，是紧迫需要解决的问题。基于此，本文从中国水墨艺术的文化意蕴、审美情趣为观照，以现代服装设计面料的融合再造为切入点，重点研究水墨艺术对服装面料二次设计的文化审美与价值提升的影响，达到提高服装面料再造的独特性和时尚性，创新性与绿色设计相结合的目标。

一、水墨艺术与服装设计的文化精神相统一

“和谐统一”的美学思想和文化精神始终是中国传统水墨艺术的主旨和命题。基于此，使得水墨艺术呈现出其独特的审美气韵和表现形式。这种文化精神在中国古代服装设计中被广泛地应用。而现代服装设计师如何深度挖掘中国传统文化的精髓，并结合时代发展，设计出具有民族文化精神的作品，已然成为服装设计师的重要任务和主攻方向。

我们要以开放的态度和精神去研究不同地区的服装设计，用领悟的思想方法和包容的胸襟，汲取和借鉴其设计精髓，进而将民族特色和中国古典水墨艺术自然结合，使二者相得益彰，这方面的研究和实践在当代服装设计中应该成为主要任务。当今服装设计师们把设计重点放在传递自然和谐的设计理念上，而水墨艺术给现代服装设计提供了诸多的创作灵感，带有浓郁的中国传统文化气息。

二、水墨艺术与服装设计中的关联性——意境融合

追求“意境”之美，始终是中国水墨艺术的灵魂所在，笔墨技法，章式构画，气韵空间，言物表达处处蕴含着意境之美。这种意境之美在服装设计中经常被呈现，设计师通过构思创意，造型材质，色彩肌理等手段传递设计风格和理念的行为，其实就是对“意境”的追求过程，这与中国水墨画中对“意境”的追求有很强的关联性。

水墨艺术的意境之美，不仅在现代服装设计的款式风格中有所呈现，而在其面料再设计过程中占有重要的位置，如在扎染、蜡染等染缬工艺中，形态布局、空间规划、层次色彩等处处呈现出中国水墨艺术的意境内涵。不仅拓展了其使用价值，也提升了审美特性。

三、水墨应用于服装面料再造的美学表达——印染工艺

服装面料再造过程是一个推陈出新的设计过程，经过确定主题，灵感捕捉寻找切入点，将设计思维具象化的过程，所以在设计的时候一定要满足设计的启发和创新性。目前，在服装面料的再造过程中如何将中国水墨艺术的审美价值加以呈现，创造出既能体现“中国精神”审美趋向，又与现代生活相融合的作品，一直是设计师们努力研究的课题。不同面料所呈现的独特的语言风格，决定着服装设计的观念表达。如在段染、注染、吊染等印染工艺中融入中国水墨艺术的审美元素，并结合特殊的制作技术，创造出的服装面料，既有水墨艺术的视觉效果又结合材料本身的工艺特点，为后期的服装设计风格创造条件，成为设计成功的关键。

将水墨艺术与印染技术，扎染、蜡染工艺融合进行生产，是面料再造设计的重要工艺手段，使得传统非遗技术得到传承与发展，能将别具一格的民族艺术融入现代生活中，进而增加了传统工艺的美感，获取了更多的价值收获。使其能够立足于视觉艺术的高端和前沿，与国际化的设计艺术接轨，不仅焕发传统印染艺术的创新活力，而且也为水墨艺术与传统印染工艺的结合，寻找到了一条发展的途径，为当代服装设计发展开辟了更为广阔的空间。由此可见，中国水墨艺术的审美表达，在服装面料二次设计中应用，顺应了人们对设计的独特性的审美追求，同时也是社会需求多样化的体现。

四、水墨应用于服装面料设计的文化元素——数码印花

随着科技的进步、信息的发达，各民族文化在相互交流过程中会产生“同质化”的现象，如何加强民族艺术的保护和传承，是亟待解决的问题。水墨艺术不仅是画家和书画爱好者的追求，应该走出赏析、玩味的殿堂，将其融入人们的日常生活中。水墨艺术表现的内容具有强烈的文化属性，而这种文化属性又为服装材料再造提供了素材。例如服装面料再造中常用的数码印花技术就能借鉴中国水墨画中的题材和内容，创造出一种全新的服装面料再造形态。体现中国水墨艺术文化性的笔墨节奏、色彩韵律、空间布局等表现方法，通过具体的人物、山水、花鸟等物象进行表达，采用数码印花工艺生产，营造出更加生动灵活、浪漫飘逸的效果。

不同的水墨表现形式特征，会给人不同的感受，能够将上述绘画方法运用到数码印花技术中，呈现面料的再造，通过视觉和触觉、感知与联想，给人以美感及通感，进而产生丰富的审美情趣和人文关怀，使面料的象征意义、文化符号呈现出来。在此过程中，面料的形式特征与水墨艺术具有的象征意义紧密相连。数码印花的面料表面这些特定的肌理形态，具有不同的表现特征，在视觉体验和触觉中，感知到了水墨表现形式的性格差异。这种性格差异来源于人们对它的心理反应。这种心理反应是导致不同水墨质感的面料具有不同情感面貌的原因。

蕴含水墨艺术文化内涵的服装面料再造设计突破了传统的面料界限，不仅与工业技术艺术创造相关联，还反映社会的时尚性和时代感，通过数码印花对服装面料进行再设计的作品也深受高消费、高品位追求个性的时尚人士所钟爱。

五、水墨意蕴在面料再造中的商业价值

服装面料再造在设计过程中不仅提升了品牌创新性和审美性，也是增加服装的商业价值和附加值的关键所在，随着经济的高速发展、市场的激烈竞争，突出自身个性张扬，彰显消费者审美品位，已经成了服装设计水准的关键因素，服装材料的再设计，改变原有材料的质感和肌理，既增强了服装附加值，又创新了服装设计形式，其市场前景也是大有发展潜力的。蕴含水墨艺术元素的服装设计不仅与我们审美心理和文化价值取向高度契合，而且也使得国际时装产业刮起了一阵“中国风”。例如中国著名服装设计师吴海燕的作品就很好地诠释了这一观点，她的作品所体现的水墨元素灵动的韵律美与服装面料巧妙结合，契合了现代人追求自由、张扬个性的特点，给消费者带来新奇的美的享受。她所设计的作品成为世界名流高价收藏的作品，一段时期甚至引领了国际时装潮流，其效应带动了国内众多商家的设计风格，同时为中国服装行业创造了巨大的商业价值。

六、水墨意蕴在面料再造中的环保功能体现

注重天然染料的开发利用，将水墨艺术的美融入面料再造中。消费者对于服装已经不单是功能性的需求，在追求时尚的同时，大家越来越关注环保、自然、舒适、绿色。传统的服装设计在实现其功能价值的同时，也消耗了过多的资源，在这样的背景下，作为一个有责任心的设计师，必须要在设计中加入绿色环保的功能。在水墨艺术的面料再造设计之中，不仅体现自然美，还要重视绿色、环保、节能诸多因素。比如使用天然染料再造面料；大量使用天然生态材料;在配置和加工过程中不添加化学成分；做到无辐射、无噪音、无污染；能体现人文关怀，保护人体健康。在原料的采集与使用中，既降低了能源的消耗，减少环境污染。另外还要体现设计的原生态、地域乡土气息，以及探究原料的可回收和再利用价值。

总之，凝聚深厚文化底蕴和审美内涵的水墨艺术与服装面料二次设计的融合，既是一种创新设计的理念，也是未来服装设计发展趋势。随着科技的发展和进步，人们生活水平的提高，具有民族文化审美特性的产品，一定成为时代发展的必然选择，深度挖掘中国水墨艺术的文化审美价值，一定能够为服装的面料再造开拓出更为广阔的空间。