探析钢琴演奏中音乐表现与演奏技巧的关系

2020-12-02陈乐珈江苏省演艺集团歌剧舞剧院

黄河之声 2020年3期

◎ 陈乐珈（江苏省演艺集团歌剧舞剧院）

钢琴演奏中，华丽的演奏技巧能带给观众视觉上的享受，却带不来感情上的共鸣，这会让音乐失去感染力；音乐表现在脱离了娴熟演奏技巧的基础上，是不复存在的。试想一下，一个没有娴熟手法的钢琴演奏者，该如何让观众感受到他想要表达的东西，达不到演奏的基本要求，还怎么去谈音乐表现。

一、理性看待钢琴演奏技巧

钢琴演奏技巧不是钢琴演奏者真正追求的目的。它在钢琴练习中是学习者首先接触到的、也是最基本的演奏手法。在钢琴技巧的学习中，要正确看待钢琴演奏的技巧带来的作用。

（一）演奏技巧是演奏基础

人们在学习弹钢琴的时候，最先接触到的就是钢琴先驱者和教育者们共同努力总结出的钢琴演奏技巧。钢琴演奏中，演奏技巧是最基本的要求。没有一定的钢琴弹奏技巧，想要演奏出感人肺腑的音乐相当于纸上谈兵。娴熟的手法在达到最基本的演奏要求后，再给曲子赋予鲜活生命力。当它的生命掌握在你的手里，它的情感将会通过你的指尖流淌出来，感染着在场的每一个人。

（二）演奏技巧是表现前提

霍夫曼说：“钢琴演奏必须取得操纵钢琴的在主权，而这个操纵权就是技巧”。弹奏技巧是钢琴演奏者必须拥有的一项基础能力，如果没有这项能力，那么钢琴演奏者在失去了最基本的能力后，他所演奏的音乐表现也更无从说起。钢琴演奏者在具备了高超的钢琴演奏技巧之后，通过对钢琴的演奏技巧的掌握，去驾驭各种钢琴曲子的处理演奏；同时，还能运用不同的演奏技巧去呈现多样化的音乐表现。

（三）提高演奏技巧

演奏技巧的学习是多方面的。首先，选择正确的练习教材。对于初学者来说，最先考虑的就是车尔尼的作品，车尔尼的练习曲在音阶、和弦、连奏、断奏、装饰音等各类技巧方面的提升上有很大帮助。而“复调音乐之父”巴赫则是复调训练的首选。正确的练习教材能让初学者找到最正确的学习方法，在入门早期避免错误的练习方式。接下来，要进行坚持不懈的学习。俗话说：“熟能生巧”。每一首曲子的流畅演奏都离不开大量的、反复的练习。观察一个初学者和大师对同一首曲子的演奏，你就会发现，初学者的演奏往往生涩，而大师的弹奏就很流畅且富有情感，这就是不同的水平的演奏技巧带来的差距。

二、音乐表现的重要性

（一）音乐表现是最终目的

虽然高超的钢琴演奏技巧是每一个钢琴演奏者在后期必须掌握技能，但是这并不是钢琴演奏者得最高境界。钢琴演奏者追求的最终目是弹奏出具有感染力的音乐；是演奏出能产生共鸣的音乐；是演奏出富有变化的音乐。这些音乐表现是每一个钢琴演奏者所寻求的最终目的。每一个技巧，服务的最终对象都是音乐。音乐作品在需要干净流畅的弹奏出来，其音调也要弹奏准确的同时，音乐的表现也要呈现出来，曲调音色的变化要更丰富，感情也要有起伏。任何时候，钢琴的音乐表现都是演奏中的第一位，好的演奏技巧能带来音乐的优质呈现。

（二）良好的音乐表现

每一首曲子都有不同的思想内涵。贝多芬的月光奏鸣曲表达的是贝多芬至情至性的感情；而《第二交响曲》表达的却是对生命的歌颂。因此，在对不同的曲目进行演奏之前，首先要去理解音乐作品所包含的感情与内涵。曲子的思想内涵并不是一目了然的，它深藏在曲目之中，深藏在音乐作品的创作背景之中，深藏在创作者当时身处的环境之中。为了更好的表现音乐作品的内涵，演奏者在演奏时也会通过一些外在的形式去表达。比如，表演激起澎湃的曲目是时，演奏者弹奏钢琴的力度和身体肢体的晃动会有所加大；而在表演温柔的曲目时，演奏者弹奏的力度则像爱抚心爱的珍品一样轻柔。这些外在的肢体语言表达，是演奏者随着内心对曲子的理解自然而然流露的情感动作，音乐表现还要根据不同的音乐作品运用不同的演奏技巧。针对不同的曲目，运用针对性的演奏技巧。李斯特的音乐作品对速度的要求比一般的曲目要高，斯卡拉地的作品则必须节奏准确且有动力。每一个不同风格的音乐作品，则需要演奏者灵活运用不同的、准确的弹奏技巧去诠释。

（三）正确对待两者关系

钢琴演奏的音乐表现和演奏技巧是相辅相成的关系。这两者和谐共存，互成依赖。演奏中的音乐表现需要借助娴熟的演奏技巧来达到，而音乐表现则是演奏技巧的呈现载体。钢琴演奏者要客观的看待音乐表现和演奏技巧的关系，注重两者的相互结合与共同发展，将演奏技巧融入到演奏中去。单方面的发展与学习，会让钢琴学习者对钢琴的学习停留在某一阶段，不再前进。单方面的追求华丽的钢琴演奏技巧，会让曲子缺乏它所拥有的生命感染力，音乐表现力也不存在；孤注一掷地追求音乐表现，忽略钢琴演奏的技巧学习，会让演奏缺少最基础的流畅表达。只有将两者结合起来，共同发展。只有在钢琴演奏过程中不忽略任何一个细节，演奏者才能在钢琴演奏中表现出具有感染人心、具有生命力的曲子。