杨晓燕 姚星宇 金鑫

摘要：2018年被称为中国的“Vlog元年”，经过一段时间的沉淀，Vlog形式不再局限于日常生活单一主题展示，而逐渐被传统媒体平台和传统节目形式所采纳。2019年初湖南卫视在真人秀节目《我们的师父》中率先将Vlog形式应用于综艺制作，并在节目内容、形式及互动式体验等多方面强化了节目效果。对其中的应用效果展开学理分析，有利于探析Vlog形式与综艺创新的发展前景。

关键词：Vlog 电视综艺 真人秀节目 湖南卫视

Vlog即“视频博客”或称“视频网络日志”，是Video Weblog、Video Blog的简称。2017年Vlog在国内兴起，2018年被称为中国的“Vlog元年”。虽然是一个新事物，但对于年轻人，尤其是“95后”“00后”来说，Vlog已逐渐成为短视频的主流。

近年来，真人秀节目成为我国综艺类节目的主要模式之一，随着真人秀节目的增多，同质化严重，只有創新才能持续发展。Vlog作为新兴的短视频形式，为真人秀节目创新发展提供了新思路。2019年3月，由湖南卫视打造的《我们的师父》，通过融入Vlog这一流行元素，在节目理念、内容及形式上实现多方面创新，有效完善了传统真人秀节目在故事叙述和情景渲染方面的缺点，提升了真人秀节目的感染力，实现节目体验的升级，为我国电视真人秀节目发展提供了新样本。

一、Vlog+综艺的新尝试——《我们的师父》

2019年由湖南卫视打造的真人秀节目《我们的师父》，灵感来源于《西游记》，节目邀请到于晓光、大张伟、董思成、刘宇宁四位分别处在不同人生阶段的“徒弟”，在镜头前与不同领域的“师父”同吃同住三天两晚，感悟、学习并解惑，突破国内传统真人秀节目模式，将Vlog形态与节目编排融为一体。据央视索福瑞2019年3月30日、4月6日、4月13日三天数据显示，该真人秀节目前三期连续收视率双网夺冠，年轻观众层忠实度高达46.9%。节目通过媒介间的创新融合，打造了新型Vlog+综艺节目，强化了真人秀节目的连贯性和故事性。在保证叙事完整性、丰富性的同时，减少了常规节目叙事的乏味无趣，让整体的节目故事逻辑变得更明晰，也凭借真实的表达获得了观众的信任，这是节目中最为新奇的地方，也是传统电视真人秀节目创新发展的一次有益尝试。

《我们的师父》听起来是一个传统的拜师学艺类节目，但通过引入Vlog的媒介形态，在没有剧本和特设情节的情况下，真实记录师徒之间的交流和相处，用独特轻松的呈现方式拜师和成长之旅，节目中尽力留存生活的常态。Vlog的助力让观众消除了原本对每位师父固有的距离感，虽然是传承类真人秀节目，但节目模式并没有采用技艺展示和传授，而是倾向于在Vlog的视角下，结合节目线性制作模式，同步记录徒弟和师父的情感，用以小见大的手法折射社会话题，让更多年轻观众真正体悟节目价值观的传递。

二、Vlog让电视真人秀节目实现跨屏、多屏互动

国内现有的电视真人秀节目中，通常遵循线性时间的拍摄方式，受众主要是以一种第三者的旁观视角收看节目，代入感和沉浸性较差。Vlog在影视行业领域的兴起，对传统电视节目是一种全新挑战。国内众多电视真人秀节目积极顺应新形势，尝试并加强与Vlog等短视频平台的合作，实现跨屏、多屏互动。

Vlog镜头下的徒弟们采用第一人称的主观视角，将自己置身于不同的情境中，节目编排的导演也不会对四位嘉宾做出任何要求，只是让他们自发地将与师父相处生活中的所见所闻，以及自身最真实的感受随时用Vlog记录和表达出来。这种“节目组跟拍+Vlog记录”的双镜头拍摄形式，相对于寻常节目结束后的嘉宾采访，在及时填充徒弟们心理活动的同时，也让节目整体转变为“勿扰模式”。比如，四位徒弟拜师陈冲时，刘宇宁和大张伟两人就因陈冲抵触照相使用美化功能的问题而相互争辩，大师兄于晓光则在一旁“幸灾乐祸”地用OSMO记录下他们“相爱相杀”的全过程，整个故事的呈现颇具丰富性、趣味性和破解性。“双镜头”叙事视角实现了电视屏幕与Vlog屏幕之间的语言转化，从不同的个人视角下体现出每位徒弟在情绪、信念及观点上的差异，自然打破线上与线下、节目与受众之间的“墙”。站在受众视角来看，Vlog主观镜头下的实时记录，能够让其更贴切地感受徒弟们的心理变化，将观众带入故事本身，在客观与主观视听语言交错下，架构起双镜头下的节目新语态。

真人秀节目某种程度上是一种塑造人物形象的节目形态，主要是以完成节目任务为基础元素的粗略化叙事方式，较为容易被分解，而短视频凭借其短平快的传播优势已经成为受众青睐的新兴媒介方式。Vlog为用户提供了丰富的创意空间和想象力，Vlog的出现是对抖音、快手等这类简单复制的短视频平台的扭转。Vlog以其缓慢从容的叙事方式，多元化的叙事角度，一点一点将观众带进视频的主题，嘉宾可以及时记录在特定时空和情景下的所思、所想，环环入扣地叙述发生的每个故事或表达的每个见解，从自己的内心出发去记录每个有意义的瞬间。

《我们的师父》利用Vlog改变了观众对传统师徒的呆板印象，但并未破坏“师承一脉”的节目主题，每一期的节目内容除了客观拍摄的素材，增加了徒弟们各自的Vlog内容和逻辑上的联系，对着镜头自我分享、自我独白的人格化叙事方式，以第一视角记录实际场景。故事中的每个人都是彼此的一面镜子，由此引起师徒之间、观众嘉宾之间多层次的“镜像思考”。在第5期节目对韩磊师父的拜访中，大张伟在聆听师父唱歌和欣赏当地人民的音乐展示后，对着OSMO抒发了自己的感叹：“我之前创作音乐都要用到节拍器，在内蒙古的这几天明白了当地人民的节奏感是上天赋予的，它推翻了我过去的成见，也给我今后的音乐创作提供了不一样的方式。”在徒弟们和很多年轻观众心中，都认为比起语重心长的说教，前辈们有意无意间表露出的几句话，更能深入人心，节目中故事与嘉宾、嘉宾与观众间最恰到好处的交流，是心领神会。

三、运用Vlog提升受众参与式观感体验

相对于短视频“快餐式”的内容，Vlog是一种记录真实同时表达自我的表现形式，短视频时代，观众从被动的定期收看电视节目转变为主动创造视觉内容，在Vlog中实现自我创作和个性化风格的表达，这也已经成为短视频的必然趋势之一。通常情况下，传统电视真人秀节目想要保证节目真实性和展示全过程，往往需要全天候和全方位的拍摄记录，投入的成本过大。《我们的师父》通过Vlog的主观镜头从“徒弟们”登门拜访、与“师父”同吃同住，到最后离别的内容拍摄，形成了真实且完整的故事，同时节约大量成本。小徒弟董思成，从第一支Vlog中记录自己对这趟“拜师之旅”的忐忑不安，到最后一支Vlog中表露出的不舍，这都是纪实与个性并存的视觉化表达，每位“徒弟”的所思所想被即时记录分享，双视角叙事的应用并非停留于制作技术，更贯穿于视频素材始终。

Vlog具有很强的视覺说服力，以往文化传承类节目多采用访谈和展示的形式，让受众总会产生距离感，而在Vlog视角下，拍摄者用第一人称面对镜头讲话，给受众一种“只对我讲话，我能够回应”的感觉。短视频与Vlog本质上都是视频的一种表现方式，只是二者不尽相同，短视频是需要在短短几秒内抓住用户的眼球，其内容是由非专业个体或组织、专业团队经过“编剧+剪辑”，并发布到短视频平台上的，在双重修饰下呈现出的视频内容只具有部分真实性。Vlog更多是凭借长期、系列性的优质内容，在非虚构和零脚本的制作下，凭借内容的整体真实性及制作者自身的独特风格收获相对稳定的受众群体。

本档节目通过制作理念、生产内容、表现手段，以及传播方式的创新来增加节目的影响力和传播效果，将想要呈现的抽象性主题表达出来，在节目的画面语言和受众间，制造像万花筒一般丰富的联结，并能调动受众参与讨论的积极性，这是真人秀节目需要认真思考的。在第2期节目中，他们来到牛犇师父的儿子家做客，在徒弟们Vlog视角下观众清楚地看到很多奖杯，听牛犇老师讲述自己的演艺生涯，教诲徒弟不要虚度光阴，在该奋斗的年纪就要多学习多努力。董思成在自己主观拍摄下说道：“师父是一个乐观、朴素、善良的老人，是值得尊重和学习的老艺术家，如果可以，我想要待得久一点，学习更多的东西。”这样随看随听随分享的方式，让受众也在潜移默化下不禁思考应该如何更好地提升自己。如何向受众自然流畅地传达节目主题一直是真人秀综艺节目的困扰之一，而Vlog元素的加入使得受众的参与体验迅速加强。在第2期和第10期节目中，三个徒弟同时举起Vlog记录牛犇儿子对牛犇、陈冲对自己女儿说的话，将隔代之间爱的表达方式传递给受众，让受众以第一视角参与并感悟温馨的片刻，由此在受众中也展开了对中国父母与子女之间如何表达爱的话题热议。Vlog本身就具有极强的分享性和互动性，通过分享，让受众看到了舞台之外的明星模样，形象感受到了生活气息的艺术家形象，也让想了解前辈心理、倾听后辈感思的不同受众群体更好地融入其中，在接受节目主题的同时满足自我需求。

四、Vlog为真人秀节目创新提供助力

真人秀节目想要增强其传播力，除了在对节目所选题材上要求别出心裁，创新节目模式，更重要的是形成鲜明独特的节目风格。国内真人秀类节目几乎采用的是引进照搬国外的节目模式，比如，《我是歌手》《蒙面歌王》等，节目风格都大同小异，无非是通过竞演、游戏等形式达到节目的观赏性和娱乐性。虽然有现成的制作流程和明确的受众群体，降低了再创作成功节目的成本和风险，但同时本土文化也面临被同化的危险。在短视频时代，真人秀节目不仅要在模式开发和流程探索上革新，还要重视对节目的整体定位与文化内涵输出，结合现代创作理念与先进技术方法，Vlog模式为真人秀节目创新提供助力。

《我们的师父》的创新与成功还得益于每期节目多元化的内容呈现，如大师兄于晓光在第一天听到“师父”牛犇将自己每天在食堂的饭菜打包当作下一顿饭回家加热时，随即在Vlog主观拍摄视角中走到角落悄悄打趣到“我发现，老爷子特别会过日子”，在与每位师父相处三天两夜的过程中，都会有很多不同趣味、丰富饱满的内容素材，诸如这样赋有情感且具备故事线的Vlog视频。在真人秀节目中运用Vlog就要求高质量的视频内容，Vlog大多是无逻辑剧情的生活碎片拼凑，主要用于记录日常，但要将它融合在综艺节目中，就须迎合节目内容的整体基调和风格，以及Vlog短视频中故事发生的节点、嘉宾之间的情绪，针对不同的受众准备有针对性的内容，精准掌握观看需求，不然和以往的节目花絮毫无差别。

总而言之，《我们的师父》运用Vlog引起了受众和师徒之间的亲切感，搭建了稳定的情感共鸣，拉近了老一辈与年轻人之间的身心距离，使得观众对传统师徒关系产生新的认知。节目侧重于透过“徒弟”的视角来挖掘“师父”身上的励志故事和青春趣事，塑造出“师父”的独特形象，渲染出萦绕在师徒之间的情感关系。节目中师徒相互凭借着对方细腻的情感进行思想层面的交涉活动，建立起像朋友和哥们儿一样的新型师徒关系，带给受众一种轻松愉快的视听享受，引发当下不同年龄层级人群对人生不同的经历感悟。传统真人秀节目利用Vlog模式，推动了短视频行业持续稳定向好的发展，开创了电视真人秀节目的新发展，为后续综艺节目的创新发展提供了新思路。两者合力打造出具有内容丰富、制作精良和形式多样的优秀电视真人秀节目，树立起节目品牌维护意识，从而在电视综艺节目同质化的竞争中脱颖而出，创作出传递主流文化和具有社会价值的创新型电视真人秀节目。

作者单位 陕西科技大学设计与艺术学院

参考文献

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[2]谯娇.用视频“写”博客的VLOG时代或将来临[J].文化月刊，2018（01）.

[3]隋岩，刘梦琪.视频博客（VLOG）的内容特点及其治理[J].学习与实践，2018（11）.