林荧倩（福建师范大学，福建 福州 350100）

一、仇英简介

欲对《仙山楼阁图》进行比较准确、客观地赏析，就要对作者的生平简历、绘画风格作以基本了解。

仇英（约1498—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，后长居苏州①。仇英漆工出身，幸得周臣指教，且受其师陈暹之影响，为文徵明赏识，技艺大进，声名愈彰，终成绘画大师，吴门四家之一，与沈周、文徵明、唐寅三位明代画家齐名。仇英的国画功力可谓是涉广技精，颇善临仿，深得院派之风，亦富文人画之趣，精于工笔，色、墨、白描无所不长，笔法颇为丰富，或圆转流畅，或精细秀美，且不乏劲气，画风明丽雄劲，精雅灵秀，可谓是兼具阳刚之美和阴柔之致。尤擅人物画，界画，仕女画堪称一绝。花鸟画虽为数不多，但对比其人物、山水画，艺术魅力毫不逊色。颇为钟情山水画“人迹于山”之形式②，并将之推向极致。早期和中期创作中，留白甚多，笔法刚柔相济，圆方交融，设色颇重，中晚期创作则构图愈发饱满，笔法愈发刚峻，自然流畅，设色愈淡。

仇英画作传世不多，伪作颇众，足见其作在历代皆深受欢迎，今世拍卖价格屡创新高。

二、《仙山楼阁图》之赏析

1.《仙山楼阁图》简介

仇英的名为《仙山楼阁图》的传世之作共两幅。本文所赏析之画作，系现藏于台北故宫博物院者。该画作于1550年，系仇英晚年之作，材质系纸质，尺寸为118X41.5（cm）③，就画面概貌而言，青山峻拔，白云悠然，竹松点缀，两处雅阁临水，阁中有人对坐，似在忘情观望山色。

2.《仙山楼阁图》构图之美

画面构图形式近似对称，左右两部分亦似亦同，是以更有均衡之美和变化韵致；构图元素颇为饱满，角隅亦空白无多，然因整体疏密搭配颇有章法，是以满而不繁，实而不杂，整饬谨严，甚有大家之魄。

相较而言，画面上方空白较多，给人以天空浩阔之感，因此仍使画面体现出疏密之韵，给人以想象空间，符合传统国画的普遍审美法则。但是，因为上方存在大面积的题字，因此无形之中增加了画作的紧凑感和整饬感，与下方的构图特点形成了密切呼应关系，亦增加了作品的赏析深度和文化内涵。

就疏密安排而言，下方画面的构图亦分为两大部分，即“仙山”部分和“楼阁”“水域”，两大部分之间由近似空白的区域界分，空白处稍有罩染，空灵宁澈，如水如雾，拓展了想象空间，增加了画面的对比之美和含蓄之韵。而进一步界分，“楼阁”“水域”亦各自分开，其间的主要分割区域仍对应水域，与上方的构图方式有异曲同工之妙。

钤印亦在构图之中发挥一定的作用。多数钤印虽非最初添加，但是因历代拥有者皆为具有艺术品味或美术修养者，因此钤印的位置是比较合适的，错落有致，不仅没有损坏原画构图之美，反而愈增其色。

3.《仙山楼阁图》色彩之美

画作色彩具有鲜明的青绿山水特点，赭石做底，青绿罩染，但是又有自身的色彩之美。画面对青绿的运用颇为节制，只是在峰巅进行有限罩染，这样的色彩运用具有一定的写实特点，因为在现实之中，这般峭拔如危柱的山峰亦只能在山顶才有较多的植物。因此，峰巅色彩的表达方式有利于赏析者进入画境，亦比较符合工笔特点，还为画面增添了生动感，打破了赭石底色的相对沉闷。赭石虽然运用较多，但是主要集中在山峰部分，使山峰的整体感得到了强化；因赭石色彩主要由渲染方法完成，不仅体现了宋代院体之风，还增强了山峰的云雾缭绕感。另一种运用较多的色彩便是画面下方的陆地部分、楼阁部分，色彩近似黛色，交融颇为自然，色彩变化细腻而微妙，不仅增加了画面的整体感，强化了“楼阁”这个与“仙山”并列的主题，营造了古雅淡远、清幽爽澈、缥缈秀丽的墨色效果，丰富了画面的色彩，还使这处局部画面的楼阁呈现出微妙的写意特点。画面的深色变化不大，有利于造型表现和色彩风格的统一，但是用于表现山峰的深色和用于表现楼阁、低地、水域的深色存在微妙差异，不仅加强了主要景物的特点和主题，还体现了构思的精妙和含蓄之美。

4.《仙山楼阁图》造型之美

画作的造型之美带有仇英晚年的鲜明特色，秀劲脱俗，清丽逸拔，工而不板，精而不紧，刚柔相济。画面主题景物十分突出，“仙山”特点格外鲜明。山体奇崛险秀，既有一定的写实之风，亦有一定的超脱之境，比较恰切地把握了虚实之度和“工”“ 写”关系，较好地兼顾了多数欣赏者的审美习惯。最为醒目的山峰当为居于群山之中者，上陡下削，形亦最大，与其他小峰的近似柱状形成了强烈对比，犹若世外之象，意境顿生，为画面添了不少仙风神韵。就细节而言，诸小峰并非柱形，上下宽度存在微妙差别，上部稍窄，下部略宽，既有挺秀之趣，亦有稳定之感，与中立之峰的造型形成微妙对比，拓展了审美趣味和欣赏深度。其山石造型则为两种风格，立峰之石刚峭冷峻，环楼山石则浑厚圆滑，从而呈现出微妙的对比之美，丰富了画面的欣赏层次。

松树造型亦可分为两类风格，立峰部分之松则挺拔劲峭，不乏秀美，较为简练，其形态既符合所处环境，亦有写意之风。环楼之松则自然秀雅，长势颇盛，符合环境特点，具有工笔之韵。

楼阁在画面之中所占面积不大，亦不居于视觉中心，较之山石松树，刻画精细程度亦无过甚之处，而且与下方景物依傍颇近，有种融于山林之中的感觉，正符合其山水画“人迹于山”的突出风格特色。

5.《仙山楼阁图》笔法之美

画作之笔法甚有院体之韵。用于描绘立峰、楼阁之线条颇显细劲，工秀严谨，清雅含蓄，有如铁丝，起止之间气韵流畅，节奏灵动，韵味充盈，情致满蓄，舒畅爽利，颇有唐代小楷之风，但不乏疏散之气，洒脱之情内蕴，秀润之美隐彰，刻画之迹不显，笔法与形体浑然一体，颇为含蓄自然。

皴法亦颇为醒目，皴中有折，率性而劲健，小斧劈皴顿挫有力，勾斫甚为遒劲，颇彰山石之美和下方松树枝叶之趣；短斫笔法尤为灵活生动，貌似乱柴，但意趣盎然，劲气张扬。

最具圆柔之韵的用笔主要集于下方岩石，流畅圆熟，细腻生动，落笔稍重，收笔较轻，与山石的浑厚圆滑之态融为一体，彰显出笔形合一的超卓功力。

最为精细微妙的笔法当为用于刻绘下方水纹者，笔势纤细，劲洒柔圆，尽得水纹之妙，与轻微罩染交融一体，给人以虚实和谐、水雾相逐之感。

6.《仙山楼阁图》书法之美

中国书画具有高度相通性，不少书法家颇擅绘画，亦有很多画家甚长书法，因此其画作之中书画一体，融合了抽象之美和具象之美，汇集了规整之趣和飘洒之韵。仇英却比较独特，其作之上甚少题字。《仙山楼阁图》上的书法系陆师道所题。陆师道是与仇英同时代的著名书画家、文学家、学者、政治家，擅小楷、古篆，与当时的著名画家交往颇密。这篇题于《仙山楼阁图》之作名为《仙山赋》，正是陆师道所擅小楷，颇有颜体之韵，笔法严谨，较为简洁，畅快娴熟，柔中有刚，功力坚实，可感其厚积薄发之功，隐有洒脱之风。书法铺陈画面上方，视觉感受颇为大气雄浑，为画面增添了意蕴无尽的书法之美。

7.《仙山楼阁图》意境之美

《仙山赋》前景险山群立，风骨劲峭，更有迥然相异者，仙风凸显；中景云雾缭绕，神妙莫测，刻画精细，虚实相得益彰，刚柔交融恰到好处，而且层次颇为丰富，山雾与流水巧妙分割了楼阁和山石，趣味横生，意境深远，令观者心生向往之情。

从文化审美角度说，画面的意境之美亦是十分丰富的。可谓是对前代主流绘画意境的集大成者，既有院体之韵，亦有文人画之趣，“工”“写”自如。正如《明画录》所誉：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”④，而当时文人画微妙写意、寄情山水、崇道尚仙之风对其的影响亦隐含画面之中，《仙山赋》含有深厚的文学功力，文学价值极高，且取法楚辞体之风，富有古雅之趣。是以，可谓是，于工谨雅致之中，隐含飘逸出尘之趣。

作为传统价值观精华的“天人合一”理念，亦通过画面的“人迹于山”的形式之美隐含画面之中。作为人所寄身之楼阁，在画面之中并不突出，静卧林泉深处，可谓是因势而成，尽得自然风景之妙，与周围景象融为一体。

大小二十一处钤印效果，有原作者之印，亦有后来收藏者之印，大小不一，深浅悬殊，但是钤印位置总体而言比较和谐，不仅未曾破坏画面意境，还增加了画面的文化底蕴之美和一定的权威效果。

结语

《仙山楼阁图》的欣赏价值极高，其构图近似对称，有均衡之美和变化韵致，颇为饱满，但满而不繁，实而不杂。色彩具有鲜明的青绿山水特点，赭石做底，青绿罩染，但是又有自身的色彩之美。造型秀劲脱俗，清丽逸拔，工而不板，精而不紧，刚柔相济。笔法之美颇为丰富，或细劲工秀，或流畅圆熟，彰显出笔形合一的超卓功力。书法严谨、简洁，畅快娴熟，柔中有刚，功力坚实，隐有洒脱之风，颇为大气雄浑。意境深远，文化内涵丰富，趣味横生，钤印效果比较和谐，隐含了“天人合一”理念，令观者心生向往之情。

注释：

① 叶雯雯.仇英青绿山水画探析[D].广州：广东工业大学，2018.

② 雷子人.人迹于山——明代山水画境中人物、结构与旨趣[D].北京：中央美术学院，2007.

③ 孙于清.浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素[J].爱尚美术，2018(01)：68-73.

④ 吕友者.仇英绘画风格及特点探究[J].文物鉴定与鉴赏，2011(03)：82-87.